Se state cercando biglietti scontati per gli spettacoli teatrali di Broadway e non sapete da dove iniziare – il NYMag ha pubblicato un’ottima guida al riguardo. Buon divertimento!

broadway, giugno 2010. foto di beatrice avallone

• Box Offices

If you know what show you want to see and where it’s being performed, do a little legwork and save handling fees and surcharges by purchasing tickets directly from the box office at the theater. These booths are usually open only a few hours per day, so call ahead to find out the hours. Rush tickets purchased two hours in advance of a show are also often available through a lottery or for students at about $25 each.

• Hotel Concierges

If you’re just here for a few days and decide to see a show at the last minute, many better hotels have concierge services or even Broadway ticket desks that procure hard-to-get theater seats. Concierges will show you the options and then act as a middle man between you and a reputable broker, minimizing the fear of getting taken advantage of by a scalper. For good seats at the last minute, expect to pay premium prices (often hundreds of dollars each), plus a $20-$25 tip for the concierge, depending on the cost of the tickets.

• Ticket Services

Telecharge
212-239-6200, telecharge.com
Open 24 hours
For tickets to certain Broadway and Off-Broadway shows. Telecharge adds a $6.50 surcharge per ticket for Broadway and 5.50 for Off-Broadway shows, plus a one-time handling fee of $2.50. Order them online and save 50 cents per ticket. Tickets can be and take 7-10 days, or they can be held at the box office.

Ticket Central
416 W. 42 between 9th and 10th Aves., 212-279-4200
ticketcentral.org
Open from 12-8pm daily for box office and phone orders.
A reasonable option for lesser-known Off and Off-off Broadway shows. Tickets are available at the box office, by phone or online with a nominal surcharge, depending upon the show. Expect a surcharge $2-$4 per ticket, On the Internet, there’s a base $2.50 charge plus an additional $2-$3 surcharge per ticket. Box office orders have no surcharge or additional fees. They don’t mail tickets – so pick them up from the Ticket Central box office, or have them held at the theater when you order them by phone or on the Internet.

Ticketmaster
212-307-4100, ticketmaster.com
Open 24 hours.
Ticketmaster is probably one of the best-known agencies for getting ticket to larger productions, such as The Lion King, Wicked, or Hairspray—though it’s definitely tacks on higher fees than most other agencies. Expect a $3-$10 surcharge per ticket, plus an additional convenience charge (it varies depending on the price of the tickets, but usually around $3). Although ordering online won’t save you any money, it will save time.; Order 3-4 weeks in advance for mail deliver, pick your tickets up the box office the day of the show, or have your tickets e-mailed for additional cost of $2.50.

• Discounted Tickets

NYC’s Official Visitor Information Center
810 Seventh Ave. at 53rd St., 212-484-1222
Mon-Fri, 8am-6pm; Sat, Sun, and holidays from 8am-5pm
The Visitor Information Center offers discount coupons for select shows.

TKTS
212-221-0013, tdf.org
Times Square location
47th St at Broadway
Mon- Sat (for 8pm performances): 3pm – 8pm Wed and Sat (for 2pm matinees): 10am – 2pm Sundays (for matinees): 11am – 3pm Sundays (for evening performances): 3pm
South St. Seaport location
199 Water St. at Front and John Sts.
Mon-Fri 11am-6pm Sat 11am-7pm. Closed Sundays.

The Theatre Development Fund decided to make theater more affordable for the average person, so they opened TKTS booths to offer tickets for discounts of 25-50 percent. This non-profit organization has white and red discount ticket booths in Times Square and South Street Seaport that sell tickets to everything from Chicago to Rent on the day of the performance, with just an additional $3 surcharge per ticket. Arrive in the early evening to avoid the lines, but don’t plan on charging tickets, as TKTS booths accept only cash or traveler’s checks.

• Alternatives

Online services
If you already know what show you want to see and when you want to see it, there are a number of Web sites to check out, including: Broadway.com: A service of Theatre Direct International that offers tickets, reviews and theater packages.
Broadway Line: A service of the League of American Theatres & Producers that sells Broadway tickets online.
Offbroadwayonline.com: The official Web site of the Alliance of Resident Theatres that lists Off-Broadway shows by theater company, neighborhood, subject, and author.

Scalpers
In general, buying tickets from some of the characters hovering on street corners in Times Square is not a great idea—it’s not even legal—but if you’re really desperate and everything seems legit, you may find yourself a great deal to a show.

Standby Tickets
Some theaters have standby tickets available right before show time. Call in advance to find out which theaters offer this option.

Volunteer Ushering
A handful of Broadway theaters and most Off-Broadway theaters rely on volunteer ushers to work during performances and it’s easy to lend a hand in exchange for a chance to see the show. Make a reservation in advance and then arrive about an hour and a half before the performance for a debriefing from the house manager. After you show paying theatergoers to their seats, settle down to enjoy the performance for free. You might be asked to stick around for a bit afterwards to scan for stray playbills or lost-and-found items. Call the box office as procedures (and dress codes!) vary.

:: Benvenuta su Nuok, Laura! Ci racconti brevemente che cosa ti ha portata negli Stati Uniti?

Permettetemi una premessa. Nel corso degli anni, da italiana a New York, sono stata spesso raggiunta da interviste sulla vita degli italiani nella Mela o comunque negli Stati Uniti. Mentre scrivo questa risposta, per la prima volta, rivedo, risento le mie risposte del passato e come si sono modificate nel tempo. Non so bene cosa mi abbia portato qui, ogni tanto me lo chiedo, perchè stare lontana da mia madre, dagli amici, da una vita sicuramente più comoda e tranquilla, non è cosa facile, anzi, alle volte pesa, soprattutto quando senti le voci dall’altra parte dell’oceano che tremano o che sono tristi o malate. Sicuramente ho voluto lasciare un ambiente, quello teatrale, romano e non, che mi andava molto stretto. Ho voluto provare me stessa, senza dirmelo e senza confessarlo a nessuno, anche se pare che tutti quelli che mi stavano attorno avevano capito che non sarei tornata. Ho fatto un qualcosa che allora mi sapeva un po’ di codardo… ora mi rendo conto che invece è stata una mossa molto coraggiosa, quasi incosciente direi. Il fatto vero e proprio si racconta in breve. Venni nel 1993 per una vacanza-studio e rimasi folgorata da New York. Dopo tre anni di continui viaggi a New York e anche negli Stati uniti (non potevo credere di essere così follemente innamorata di questa città), ho deciso di provare a venire a lavorare in un teatro Off-Off, un teatro che facesse produzione molto diverse da quelle a cui ero abituata. Mi riuscì: venni chiamata dal Kitchen, teatro che ancora esiste sulla 19ma strada e 10ma avenue, teatro che e’ stato un tempio della sperimentazione mondiale e che ha visto nascere personaggi e gruppi tipo Mabou Mines, Laurie Anderson, Philip Glass e così via. Tutto questo accadeva nel 1996… pensavo di rimanere 9 mesi… e sono ancora qui!

:: Come cambia l’approccio al teatro tra America ed Europa?

Potrei dirti semplicemente che qui è considerato una professione, mentre da noi un hobby non meglio identificato a cui possono partecipare tutti, senza scuola o talento. Però trovo che qui, a parte grandissimi talenti, capaci di fare qualsiasi cosa, c’e’ una certa rigidità soprattutto a livello Broadway, vale a dire a livello molto commerciale. Gli spettacoli più interessanti alla fine sono Off e soprattutto Off-Off. C’e’ da aggiungere che il pubblico, anzi soprattutto quello, ha un approccio diverso col teatro. Qui vanno a teatro; è considerato parte della formazione di una persona, parte della vita di un adulto come di un bambino. Sono interessati, curiosi, magari pieni di stereotipi, ma vanno a teatro, contenti di andarci e pronti ad accogliere qualsiasi tipo di spettacolo. In Italia è meglio che non dico come va col pubblico, altrimenti m’intristisco troppo!

:: Che cosa importeresti in Italia da New York in campo artistico?

Sicuramente il teatro politico o anche vagamente tale. Mi ricordo che proprio quando lavoravo al Kitchen parlavamo spesso con i miei colleghi americani di quanto in Europa si parlasse più di politica a teatro. Qui se qualcuno fa politica, viene etichettato come teatro politico e in qualche modo finisce di fare solo quello (come ad esempio il Culture Project, tanto per citarne uno). In Italia no, in Europa probabilmente no. La politica e i temi sociali fanno più parte della vita quotidiana e dunque arrivano più facilmente in teatro. Importerei anche certi attori e attrici e registi (e scenografi e direttori delle luci e compositori). In Italia c’e’ una gran bella creatività… peccato che non trovi modo di esprimersi!

:: La prima immagine che ti viene in mente se diciamo New York.

E’ la mia altra casa, non la seconda, non la prima, l’altra. Ricordo la prima immagine che ebbi entrando nella mia stanza del college dove stavo (accanto alle Twin Towers…), il 4 luglio 1993, primissima volta a NY e negli Stati Uniti. Era il tramonto e allora da lì si vedeva il NJ… mi ricordò i tramonti che ancora vedo in Calabria e mi sentii immediatamente a casa… e mi ci sento ancora…

:: Un giovane artista, oggi, in Italia, può farcela o è costretto a fuggire all’estero?

Non lo so. Dopo anni sono arrivata alla convinzione che se uno vuole, ce la fa ovunque sia, a Roma, a New York o a Pizzo Calabro… forse! In Italia è sicuramente più lungo il percorso e più contorto. Bisogna adattarsi, intrufolarsi, fare a gomitate e conoscere. Qui a New York bisogna avere una bella dose di convinzione e di faccia tosta, condita da molta educazione e dalla forza di sapere dove si vuole arrivare, e che si può arrivare dove si vuole! Sicuramente, a New York, come forse in molti altri posti al di fuori del proprio paese, ci si sente più liberi di essere se stessi, ci si sente più bravi a fare tutto e la meravigliosa dote tutta italiana di arrangiarsi esce fuori completamente. Ti dico solo che io a New York ho cominciato a fare lavori o a essere coinvolta in avventure che ancora mi sorprendono. Ad esempio, qualche mese fa sono stata nominata segretaria del Roma Club New York. Domenica scorsa, mentre vedevamo la partita insieme ad altre 100 persone presso la sede – il ristorante Sora Lella NYC – un ragazzo di Roma, di passaggio a New York, mi ha mostrato un foglietto in cui si era appuntato che Laura Caparrotti era la segretaria del club. Ho sorriso e scosso la testa perché mai mi sarei immaginata che qualcuno mi avrebbe cercata come segretaria del Roma Club… Only in NY!

:: Il tuo posto preferito segreto nella Grande Mela?

Beh, se e’ segreto, allora non ne devo parlare, altrimenti il segreto finisce! Ce ne sono vari e amo condividerli con gli amici quando vengono dall’Italia. Purtroppo con la vita frenetica che faccio, raramente vado in alcuni di questi posti. Comunque, i primi che mi vengono in mente sono la passeggiata che va dall’World Financial Center a Battery Park, la Casa Italiana Zerilli-Marimò (24 W 12 street) con cui spesso collaboro, dove amo passare il mio tempo (consiglio una visita al giardino italiano) e che sento davvero come casa mia, anche perché meravigliosamente diretta dal mio magnifico amico Stefano, la steakhouse Knickerboker che fa le migliori bistecche della città e non e’ frequentata da turisti (vediamo di non spargere la voce…), il mio soggiorno, da cui si gode una vista bellissima della città soprattutto al tramonto e il mio terrazzo, anzi rooftop che d’estate diventa la mia spiaggia e il mio mare e su cui amo passare ore intere in pieno relax. E poi New York, tutta… tranne alcuno quartieri o zone, come la 42ma strada e Times Square, che proprio non riesco a farmi piacere neanche un po’!

Link
www.kitheater.com

Scoprire gli spettacoli off-Broadway a metà prezzo. È l’opportunità che coloro che visiteranno New York a febbraio avranno con «On the House», la promozione lanciata per il secondo anno consecutivo dal NYC&Company, l’ente del turismo della città di New York. L’iniziativa per tre settimane – l’anno scorso erano due – dall’8 al 28 febbraio, la vendita dei biglietti di 25 spettacoli a Manhattan con la formula del 2-per-1. Off-Broadway è un circuito di produzioni teatrali alternative rispetto a quelle spesso faraoniche della leggendaria strada newyorkese, ma non per questo meno interessanti. «Off-Boradway è un importante pilastro della scena delle arti e dell’intrattenimento di New York – dice George Fertitta, amministratore delegato di NYC&Company – e “On the House” ci offre un palcoscenico per mostrare l’alta qualità di talenti scovati in queste produzioni uniche in tutta la città. Il programma “On the House” permette a residenti e turisti di godere di alcuni dei migliori teatri della città».

Tra le produzioni teatrali che partecipano al programma c’è davvero di tutto: drammi come A Lie of the Mind, Ages of the Moon, Equivocation, lo shakespeariano Measure for Measure, Perfect Crime, The Pride, The Temperamentals e Top Secret: the Battle for the Pentagon Papers; commedie come Candida, Circumcise Me, Clybourne Park, Happy Now?, MazelTov Cocktail, Mr&Mrs Fitch; musical come Avenue Q, The Fantasticks, Naked Boys Singing!, The Scottsboro Boys, Signs of Life e Yank!; performance come The Awesome 80s Prom, Fuerza Bruta, The Gazillion Bubble Show e STOMP.
Spettacoli di ogni genere, produzioni di lunga durata e con poche repliche, disseminate in teatri che si trovano in tutta Manhattan: Chelsea, Modtown, Upper East Sude, Upper West Side, East Village e West Village.

Al 424 West della 44esima strada, a due passi dall’Actor Studio, c’è una chiesa sconsacrata dedicata agli autori teatral: la New Dramatists. Sul lato destro, in una bacheca, è riportata una citazione di Edward Albee: The health of a nation, a society, can be determined by the art it demands.

Si tratta di un centro per il sostegno del lavoro dei drammaturghi. Fondata nel 1949 da Michaela O’Harra (in collaborazione con Howard Lindsay, Richard Rodgers, Russel Crouse, Oscar Hammerstein II, John Golden, Moss Hart, Maxwell Anderson, John Wharton, John E. Sherwood e Elmer Rice) la New Dramatists dà a talentuosi scrittori il tempo e lo spazio per sperimentare e crescere.

La New Dramatists persegue una missione singolare: trovare drammaturghi di talento e dare loro il tempo, lo spazio e gli strumenti per sviluppare la loro arte, in modo che possano realizzare il loro potenziale e dare un contributo duraturo al teatro.

Questa organizzazione unica ha favorito il lavoro di oltre 600 drammaturghi all’inizio della loro carriera, compresi alcuni dei drammaturghi più riveriti ed influenti del nostro tempo: Robert Anderson, Kia Corthron, Nilo Cruz, Horton Foote, Richard Foreman, Maria Irene Fornes, John Guare , David Lindsay-Abaire, Eduardo Machado, Donald Margulies, Lynn Nottage, Suzan-Lori Parks, John Patrick Shanley, Paula Vogel, Mac Wellman, August Wilson, Lanford Wilson, Doug Wright, e molti altri.

Il teatro è sontuoso, appena rinnovato, bianco negli spazi comuni, giallo e rosso in sala, come tempestato di diamanti nelle balconate. Resina e importanti poltrone in legno e velluto rosso nel parterre, che, per il programma certo, è costellato di piccole ballerine in erba, tutte con abitini in tessuti preziosi, velluto, tutù, taffetà, con cerchietti e cache-coeur intonati e ballerine di vernice ai piedi. Ad accompagnarle madri e zie e nonne che non sembrano avere mai avuto alcuna preoccupazione economica in tutta la loro vita. Una madre con quattro figli, tutti biondissimi, la giacca trapuntata uguale, rossa con le toppe scamosciate al gomito per i due ragazzini-paggetti, capellino e cappotto rosso uguale per le bambine con i capelli arricciati artificialmente.

Questo non è che un normale martedì pomeriggio. Non oso pensare come può essere frequentato questo spettacolo nelle date di punta. Un teatro che contiene 2600 posti pieno, esauriti tutti i biglietti delle balconate alte, quelle che democraticamente sono in vendita a prezzi accettabili.

Si alza il sipario, e nella sapiente coreografia sogno e realtà si mischiano in una fiaba che parla della magia del Natale in cui, a dire il vero, nel primo atto si balla poco. Ma arriva poi il secondo atto, con tutte le musiche ben note e i balletti che si susseguono, il pubblico applaude, i bambini sono felici.

Anche a Torino, in questi giorni, è di scena lo Schiaccianoci. Sarebbe curioso andare a vederlo per fare un confronto.