Siamo tra i primi visitatori, incuriositi di scoprire in che modo i professionisti dello scatto hanno affrontato la sfida. Entrando nella sala ci imbattiamo in una particolare composizione marina, opera della ceramista e scultrice Vanna Seddone, in arte Jubanna.

L’opera è realizzata con la tecnica raku, una particolare forma di fabbricazione delle ceramiche di origine giapponese, molto amata dai ceramisti sardi.

Alessandra Spano, Luca De Melis e Alessandro di Naro, tutti appartenenti all’associazione culturale S’Umbra Progetti Fotografici, sono i giovani fotografi impegnati nel catturare particolari dell’opera. Una bella carrellata di foto in bianco e nero realizzate con macchine analogiche ci colpisce per l’intensità: le creature marine adagiate con delicatezza sulla sabbia hanno una grande forza espressiva.

Avevamo avuto la fortuna di vedere in anteprima alcuni scatti durante la fase di sviluppo in camera oscura, e ora che gustiamo l’intero lavoro, abbiamo modo di apprezzarlo nella sua completezza.

Continuando la nostra visita inciampiamo in un gruppo di valigie colorate. Una cosa usuale in un albergo ma ci rendiamo subito conto della loro particolarità. Si tratta, infatti, delle borse da viaggio di cartone realizzate dall’artista Antonello Ottonello.

All’esterno ognuna di queste borse è dipinta in maniera diversa, e all’interno rivestita con indumenti ricoperti di sabbia, materiale che l’artista cagliaritano utilizza spesso nelle produzioni degli ultimi anni.

Le valigie sono riempite con istantanee scattate da Giorgio Dettori e rappresentano una Sardegna d’altri tempi: donne in costume, anziani di paese dal volto segnato e il richiamo a una tradizione pastorale. Il futuro è nel viso di un ragazzo che guarda l’orizzonte con espressione fiera.

Voltando lo sguardo ci troviamo proiettati in una visione completamente diversa, quasi lunare. Le ceramiche lineari di Terrapintada vengono condensate negli scatti della fotogiornalista Daniela Zedda.

Andiamo via col sorriso, contagiati dall’allegria dei colori che abbelliscono i tessuti confezionati da Maria Cristina Boy e Margherita Usai di TRAmaRE.

Infatti la collezione di sciarpe dipinte su materiali naturali come organza e seta sono le protagoniste degli scatti di Marcello Treglia che con grande maestria cattura forme e trame dei tessuti.

La mostra è visitabile gratuitamente, tutti i giorni dalle 9 alle 23, fino al 27 novembre.

T Fotografo
T Hotel, via dei Giudicati 66, Cagliari
Tel: 07047400

“…così di fretta pedalando con ardor; con i capelli al vento, col cuor contento e col sorriso incantator” cantava il Trio Darling, nel lontano 1951. Nostalgica estate italiana, che niente ha a che vedere con l’attuale: quasi nessuno osa affrontare la canicola a cavallo di una bici. Già si suda da fermi fuori casa, figurarsi pedalando “con ardor”.

Succede però a New York, dove durante la bella stagione -ma non solo!- gli abitanti disegnano percorsi in città, in sella alle proprie biciclette. Parcheggiata sotto casa, a volte con lucchetto a volte libera di scegliersi un proprietario, la bici del newyorkese è forse il mezzo più comodo per esplorare la città.

E’ proprio su questo tema che la fotografa Bridget Fleming realizza il progetto: Downtown From Behind, una sfilata di newyorkesi di spalle, in bicicletta, nella propria strada. Non sono foto prese di sfuggita, al volo, appena in tempo prima che scompaiano all’orizzonte, ma ritratti di persone con un nome e una storia, incontrati sotto la loro abitazione e immortalati nella via che ogni giorno percorrono, con la luce del giorno o delle stelle.

Qui le nostre preferite della stagione, ma sul sito di Bridget si possono vedere tutte, una più bella dell’altra, e conoscerne i protagonisti.

Mentre scriviamo a New York stanno preparando il piano di evacuazione per l’arrivo dell’uragano Irene. Ci auguriamo con tutto il cuore che queste splendide strade rimangano le stesse.

Fotografo illustratore di moda, nel tempo libero fa l’apicoltore e si diverte a ritrarre le case dei suoi amici – tutta gente strana e interessante – pubblicando le foto sul sito personale.

Ben presto sono gli spettatori stessi del progetto a chiedergli di fotografare le loro abitazioni, e Todd comincia a ritrarre interni di tutto il mondo.

Prende così il via la sua passione per l’intimità degli spazi vissuti e per i dettagli, che presto si sviluppa nel curioso progetto Edible Selby: un tour all’interno delle cucine. Che esse siano di ristoranti , pasticcerie, case, liquorifici, cioccolatifici. Posti dove si “prepara”, insomma. Dagli ingredienti, alla ricetta, al piatto finito, le foto ritraggono da vicino ogni dettaglio, portandoci davvero all’interno di questi magici spazi.

Traspare la concentrazione e la passione dei personaggi che abitano le fotografie, la meticolosità di alcune ricette e la spontaneità della spesa al supermercato, la delicatezza nella preparazione e l’importanza di ogni singolo passaggio. Ogni momento è raccontato, come un reportage.

Ma non finisce qui.

Tra una ricetta e l’altra, Todd ci dà l’opportunità di conoscere “la persona”, invitandoci a seguirla nei suoi momenti di intimità, in una casa piena di luce e di giocattoli ad esempio. Di mattina alle prese con croissant e baguettes, al pomeriggio nella cucina di casa, a preparare la marmellata per una bimba bionda e riccioluta.

Di storie ce ne sono tante, deliziano lo sguardo e scaldano il cuore. Un risultato che può ottenere solo un fotografo sensibile, e con uno sguardo spontaneo sulla vita.

E’ un progetto che ci appassiona, perché oltre a raccogliere immagini di paesi a noi sconosciuti, fa respirare NYC.

Dancers among us, danzatori in mezzo a noi. Un progetto incredibile. Originale, divertente, interessante, buffo. Una gran quantità di protagonisti e una sola location: New York, of course.

La mente (e il braccio) è Jordan Matters, fotografo newyorkese che ha provato ad immaginarsi come dei ballerini pofessionisti potessero vivere la città esprimendo tutto il loro talento. Compiere gesti normali come fare shopping, mangiare una pizza, scattare una foto o tagliare i capelli diventano momenti di pura espressione artisica, eccentrica quotidianità.

Il progetto è nato nel 2009 e non si ferma, da New York è arrivato a Montreal; i protagonisti degli scatti sono tutti ballerini professionisti che propongono le soluzioni più strane per raccontare la vita in città attraverso una nuova prospettiva. Le immagini incuriosiscono, lontane dalle scene che ogni giorno scorrono davanti ai nostri occhi e che spesso tendiamo a dare per scontate. Diamo per scontati i nostri atteggiamenti, che sono così perchè lo sono da sempre, coltivati in una società con regole comportamentali entrate nella nostra “biologia”. Perchè mangiamo seduti sulle sedie e non sul tavolo? Perchè non alziamo la voce nei luoghi pubblici, non camminiamo nudi per la strada? Sono regole sociali e culturali che seguiamo naturalmente, viviamo “felicemente ingabbiati“, dice un concetto sociologico. Ecco perchè tutto il resto ci appare “anomalo” quando magari è soltanto un altro modo di comportarsi, ben più spontaneo delle nostre abitudini.
Ma tornando al curioso progetto “Dancer among us”, ecco per voi un elenco di immagini. Altre ancora nella gallery sul sito. E, vi assicuro, dopo la prima non riuscirete più a smettere!

È finita la stagione delle gite in bici, dei caffè presi all’aperto e delle lunghe passeggiate al parco. Le giornate diventano sempre più corte, più buie e più fredde. Sempre più perfette per andare a visitare una delle tante mostre che spuntano come funghi in ogni angolo della città.

Yves Saint Laurent and Hazel
Paris 1978
© Alice Springs

Tra gli esempi più recenti e interessanti c’è la mostra di Alice Springs organizzata presso il museo della fotografia della Helmut Newton Foundation. Alice Spring, al secolo June Newton, è la moglie di Helmut Newton uno dei più famosi fotografi di Star, glamour e nudità femminile. Di origine Australiana, June inizia la sua carriera come attrice per poi diventare fotografa usando un ironico nome d’arte inspirato al nome di una città del nord dell’Australia. La svolta della sua carriera arriva inaspettata nel 1970 grazie ad un improvviso acciacco di Helmut, il quale avrebbe dovuto lavorare ad uno shooting per il marchio di sigarette francesi Gitanes. E anzichè disdire il lavoro già organizzato per motivi di salute, manda la moglie a farlo al posto suo. Un’azione spontanea e casuale che ebbe un enorme successo. In pochissimo tempo infatti Alice Springs smette i panni di “moglie di Helmut Newton” famoso, diventando una fotografa autonoma, con un proprio stile e un proprio modo di vedere il mondo. Tanto che nell’arco di pochi anni, nel 1974, una sua foto arriverà fino alla copertina del magazine femminile Elle.

Robert Mapplethorpe
Paris 1977
© Alice Springs

La mostra organizzata alla Helmut Newton Foundation, è la prima retrospettiva dedicata al lavoro di Alice Springs. Raccoglie non solo le foto delle diverse campagne pubblicitarie – tra le quali anche quella per Jean Louis David- ma anche i ritratti dei famosi artisti, scrittori, musicisti e comuni mortali, realizzati dall’artista negli ultimi quarant’anni tra l’Europa e gli Stati Uniti. Fotografie intense e particolari grazie alla capacità di Alice di scegliere gli ambienti, e di cogliere l’aura e le emozioni delle persone ritratte. Particolarmente interessanti sono le foto delle madri famose, colte nell’atto di reggere i propri figli in braccio come se fossero degli oggetti, un’operazione provocante fatta da Alice per rappresentare la visione capitalistica e commerciale della maternità.

Fashion, Dépêche Mode
Paris 1971
© Alice Springs

Ulteriore elemento di interesse è poi la presenza del marito Helmut, una presenza non solo spirituale, ma anzi piuttosto concreta in quanto attraverso tutta una serie di fotografie Alice ha saputo documentare dall’interno il lavoro del famoso fotografo con un gruppo di modelle. Insomma, la mostra di Alice Spring è un vero piacere visivo, che vi potrete godere fino al 15 maggio 2011.

di Davide Bernardi - www.davidebernardi.it

:: Benvenuto su Nuok, Davide! Raccontaci in breve di te!
Sono nato a Biella, vado per i 30, fotografo.
Dopo 4 anni a Milano era venuta l’ora di passare ad una metropoli più grande.

di Davide Bernardi - www.davidebernardi.it

:: Qual è la prima fotografia che hai fatto a New York?
Un’immagine scattata durante il mio primo viaggio a NY nel 2007 tra Mulberry St e Canal St, di alcune t-shirts “I love NY” riempite e usate come peso.

di Davide Bernardi - www.davidebernardi.it

:: Il soggetto più strano in cui ti sei imbattuto.
Un signore completamente vestito di bianco dalla testa ai piedi che raccoglieva qualsiasi pezzetto di carta dalla strada.

:: Hai artisti e fotografi americani di riferimento?
Su tutti Richard Avedon, poi Martha Cooper, Andy Warhol, Annie Leibovitz, Diane Arbus, Jean-Michel Basquiat.

di Davide Bernardi - www.davidebernardi.it

:: Lo scrittore Lawrence Block scriveva: “A New York si ha l’impressione che le cose avvengano più velocemente che altrove.” E’ davvero così?
Credo di si. Non è molto che sono arrivato a New York, ma mi sembra che qui ci sia una certa frenesia nel fare le cose o ottimizzare il tempo a disposizione (per esempio mangiare in metropolitana).

di Davide Bernardi - www.davidebernardi.it

:: Due posti segreti che hai scoperto, fuori da ogni itinerario turistico.
Segreti a New York non credo di averne ancora trovati.
Amo la buona cucina, quindi mi permetto di consigliare due locali carini che ho visitato e posso consigliare.
Mama’s Food Shop nel Lower East Side (ottimo il pollo fritto fatto al momento) e The Pulp & The Bean a Prospect Heights, Brooklyn dove si può trovare un ottimo caffè e dei bagel fantastici.

Links

www.davidebernardi.it
www.flickr.com/horiko
horiko.tumblr.com

Dalle 7 alle 12 am

Foto 1 :: Brooklyn Bridge Park. Se siete mattinieri, questo sarà il punto di partenza ideale. Avrete davanti a voi uno skyline mozzafiato, da cartolina, attraversato da una luce ancora timida che s’infila fra le strade della City. Lo specchio d’acqua dell’East River restituirà alle vostre foto tutti i toni di grigio e di blu.

Foto 2 :: Brooklyn Bridge. Adesso imboccate il ponte, e camminate verso Manhattan. Continuerete ad avere davanti a voi i grattacieli, ma in ogni momento potrete girarvi e immortalare le basse case di Brooklyn. Riconoscerete chiaramente sulla vostra destra l’Empire e il Chrysler. A sinistra invece, la zona di Wall Street.

Foto 3 :: Pier 17. Pausa colazione. Questo molo, con il suo piccolo cuore commerciale, è molto suggestivo, e vi offrirà una foto unica: due velieri con tanto di vetrate dei grattacieli come sfondo.

Foto 4 :: Wall Street. La New York Stock Exchange, nonostante sia protetta da guardie e recinzione, è da fotografare – bandiera americana compresa. Nessuno vi dirà niente, dunque non fatevi problemi.

Foto 5 :: Il toro. Ecco uno dei must: una foto con il toro al fondo di Broadway. Qui dovrete lasciare la macchina fotografica a un amico o un passante. Potete scegliere se farvi immortalare mentre toccate le corna oppure i genitali della statua. Pare porti fortuna.

Foto 6 :: Battery Park. Finalmente lei, la Statua della Libertà che saluta la Francia. Per arrivare a un risultato discreto usate tutto lo zoom possibile. Per evitare qualsiasi tipo di effetto sfocato, appoggiate la macchina fotografica sulla ringhiera.

Foto 7 :: World Trade Center. Non si vede ancora niente, neanche il cantiere, per via dei cartelloni sui recinti, ma sollevando lo sguardo noterete delle gru altissime, che si alzano dalla ferita più profonda di questa città. Per un buono scatto, date le spalle a Century 21.

Dalle 12 alle 2 pm

Foto 8 :: Mott Street. Scegliete l’angolo tra Mott e Canal Street: riuscirete a catturare la vera essenza di ChinaTown, tra souvenir e banchi con frutta e radici essiccate sconosciute a noi occidentali. Attenzione: i cinesi non amano essere fotografati, e molti vietano foto ai loro banchi.

Foto 9 :: Mulberry Street. Little Italy: non potrete resistere alla tentazione di scattare una foto all’insegna tricolore di uno dei tanti ristoranti dal nome italianeggiante, oppure al Welcome to Little Italy appeso all’imbocco della strada.

Foto 10 :: Kat’s Deli. Pausa pranzo nel locale dove Meg Ryan finse un orgasmo davanti a Billy Crystal. Foto dovuta. In alternativa, potete scegliere uno dei tanti murales della zona.

Dalle 2 alle 4 pm

Foto 11 :: The Cage. Siamo alla fermata metropolitana di W4. Troverete un campo da basket: si tratta di “The Cage”, dove si allenano (e vengono scoperti) i talenti della NBA di domani. Cercate di essere discreti (non sempre i soggetti amano essere ripresi), e posizionate il vostro obiettivo tra i buchi della rete metallica che circonda i campetti.

Foto 12 :: Perry Street. Anche se non vi interessa personalmente, sicuramente amiche, sorelle o zie vi avranno chiesto di tornare con la foto della casa di Carry in Sex and the City. Si trova al numero 66, con tanto di cartello e catenaccio che diffida dal sostare lì davanti.

Foto 13 :: Magnolia Bakery. Pausa merenda. C’è da aggiungere altro? Posizionate la macchina in alto e puntatela verso il basso, per valorizzare la crema e le decorazioni colorate in cima alle gustosissime cupcakes.

Foto 14 :: Union Square. C’è sempre qualche artista interessante. Girate la piazza in lungo e in largo, e poi scattate!

Foto 15 :: Flatiron. Raggiungete Madison Square Park e piazzatevi davanti la punta del palazzone a forma di ferro da stiro: probabilmente riuscirete a inquadrare per bene solo uno dei due lati – quello alla vostra sinistra, che affaccia sulla piazza – ma anche cosi’ la foto fara’ il suo effetto.

Dalle 4 alle 6 pm

Foto 16 :: High Line Park. Questo parco si trova su una sopraelevata. Ottima vista sull’Hudson e il New Jersey da una parte, e sulle strade trafficate dall’altra. Avrete la possibilità di fotografare grattacieli vicininissimi, dalle forme e dai colori davvero originali, senza dimenticare le inconfondibili cisterne sui tetti dei condomini.

Foto 17 :: Penn Station. Qui avrete uno dei migliori scorci per fotografare l’Empire State Building, oppure per immortalare il leggendario Madison Square Garden.

Foto 18 :: KoreaTown. Strada molto affascinante, che merita una foto per via del forte contrasto che crea con l’ambiente circostante.

Foto 19 :: Bryant Park. Un grande prato verde, circondato da bellissimi alberi. Sullo sfondo, il retro della Public Library.

Foto 20 :: Rockfeller Center. E’ bene dirlo subito: preferite il Rockfeller all’Empire; la vista è migliore e potrete godere meglio della distesa verde di Central Park e dei contorni dell’isola di Manhattan. Controllate sempre il meteo prima di salire: se la giornata è nuvolosa, rischiate di rimanere delusi. Per due dollari è in vendita una piantina che vi racconterà qualcosa in più sulle punte di cemento che state fotografando: molto utile quando poi dovrete rinominare le vostre foto.

Dalle 6 alle 8 pm

Foto 21 :: Fifth Avenue. La foto tradizionale richiede un fiume di gente indaffarata, un venditore di hot dog all’angolo e una scia di taxi gialli. Se sarete bravi, nella composizione riuscirete a riprendere anche un semaforo con la mano bianca aperta.

Foto 22 :: Apple Store. La vera Little Italy è qui. E’ impressionante la quantità di italiani attaccati ai mac per controllare il profilo Facebook o vedere la casella mail. Sono loro la vera attrazione.

Foto 23 :: Zoo di Central Park. Pinguini, orsi polari o foche?

Foto 24 :: Laghetto con barchette. Quale migliore chiusura per il vostro album di un tramonto su uno specchio d’acqua, con tanto di barchette a remi e coppiette che si sbaciucchiano?

BONUS! Foto 25 :: East River State Park. Dalla fermata della metro L Bedford, prendete la 10th strada verso il mare e vi ritroverte proprio davanti a questa bellissima vista.

Oltre a questa lista, ovviamente, non dimenticate mai le foto di rito dei simboli urbani:

- bandiere americane
- cisterne dell’acqua sui tetti
- scale antincendio
- taxi gialli
- bicchiere di Starbucks

Alice Avallone

La cartella fotografica Documenting The Streets of Williamsburg and Greenpoint su Flickr vi racconterà dettagliatamente, muro per muro, tutta l’arte da strada di questa stagione.

Capturing the people’s art – in the moment – before it is washed away, torn down or covered up. Documenting trend setters, the abstract, graffiti artists, the right to free speech, stencil, paste, spray, post and slap.

Divertitevi a curiosare tra queste foto di Michelle Ladin, ne vedrete delle belle!

Ps: questo è un murales – ed i murales non vanno confusi con i graffiti writing! Quest’ultimi, come dice il termine, nascono da scritte, per lo più in origine firme, graffiati, che poi si sviluppano ingrandendosi e presentandosi in diversificate realizzazioni. I murales invece indicano dipinti sulle mura di carattere vario, è più una forma completa di pittura.

foto tommaso majonchi

:: Che cosa hai pensato durante i primi giorni a New York? Beh, come tutti penso di essermi trovato dentro un film, sembrava un posto che conoscevo benissimo, come se ci fossi cresciuto e allo stesso tempo era un posto da scoprire ogni giorno. NY è sicuramente una metropoli ma con tutti i suoi cambiamenti tra quartiere e quartiere sembra sempre di essere in una piccola realtà e questo ti fa sentire a casa.

:: Come cambia la professione di fotografo negli States? E’ tutto triplicato. Attrezzature, persone coinvolte negli shooting e nell’organizzazione e, per fortuna loro, anche gli ingaggi. Tutte le procedure sono applicate alla regola, sia come burocrazia che come organizzazione e ogni figura è chiamata in causa per la sua professionalità. Inoltre l’idea che ho avuto lì quando studiavo è che la scalata sociale per i giovani è facilitata. In Italia, se vuoi fare il fotografo, la vita è abbastanza dura, non hai canali per l’ingresso al mondo del lavoro e non hai possibilità di scalata sociale. Per prima cosa non esiste una laurea riconosciuta in fotografia, inoltre, noi fotografi, siamo valutati principalmente per i clienti che abbiamo o per le persone che abbiamo fotografato, ma per fotografare persone importanti ed avere importanti clienti ci viene richiesto di averli già nel portfolio, insomma, un cane che si morde la coda! Negli States i giovani sono visti come una risorsa e si può passare velocemente da assistente a fotografo.

:: Quale è stata la tua prima fotografia scattata nella Grande Mela? Un tombino che fumava sulla 5th Avenue: con il cellulare! Sono rimasto di stucco quando ho visto che esistevano veramente.

foto tommaso majonchi

:: Esiste davvero il Sogno Americano? Probabilmente si, anche se gli States sono pieni di difetti e contraddizioni. Per noi giovani europei, liberi professionisti, rimane complicato provare a vivere il sogno americano: le restrizioni dei visti sono molte e fin quando non hai lavori commissionati direttamente è difficile lavorare. Penso inoltre che l’Europa potrà dare altrettante possibilità ai giovani tanto quanto gli Stati Uniti, anche se l’Italia rimane il fanalino di coda del continente.

:: Come sono visti gli italiani in America? C’è il culto degli Italiani a New York: siamo visti come i veri artisti, capaci di dare una visione umanistica a qualsiasi cosa. In effetti noi europei (come gli asiatici) abbiamo una visione più aperta e personale, mentre gli americani hanno una tecnica incredibile ma spesso si incanalano in stili omogenei.

:: Il tuo posto segreto a New York? Senza dubbio la Promenade a Brooklin Hights, sono un romanticone : )

Link
www.tommasomajonchi.com

:: Benvenuta su Nuok, Monia! Che cosa vuol dire New York per un artista? New York è una grande esperienza, ma soprattutto vivere vicino, a contatto con tanti altri artisti internazionali, con diversi backgrounds, diverse culture. Oltre al fatto di vedere il lavoro di tanti altri artisti e proprio condividere un stile di vita che si inventa ogni giorno tra il sogno e il bisogno di confrontarsi soprattutto con se stessi e i propri simili venuti da lontano. Si classifica come città delle opportunità ma, la vera oppotunità e di imparare molto, solo nell’osservare il dimamismo della vita che questa città ha e ti richiede, ma che dona molte belle sorprese. E’ una città veloce, ma non caotica e c’è sempre qualcuno che, anche di fretta, fa sempre un sorriso amichevole. Vivere a New York è anche faticoso, ma la cosa che da forza è l’energia, la positività e il coraggio di tanti altre persone che riecono a sviluppare ed avere diverse esperienze in qualcosa che in altre luoghi potrebbero solo sognare, in questa città può accadere. Qui ci sono mestieri e professioni che non si possono neanche immaginare, solo pensando alla fotografia, al cinema, alla musica che si incontrano, si aiutano e si fondono creando tanti piccoli spazi per incredibili professioni che girano intorno a questi mondi.

:: Che cosa ha in più rispetto a tutte le altre città del mondo? La sua bellezza e la sua energia, che si legge nell’attitudine di tutte le diverse persone, qualcosa che li rende tutti comunque complici, perchè la prima domanda è: “Da dove vieni? Perchè sei qui?”.
La curiosità dell’individuo come probabilità di miglioni di diverse combinazioni che non conosciamo e ci arricchiscono e connette le persone soprattutto per la loro diversità.
Di New York amo la sua geografia; il suo cuore è formato da una grande isola di specchi, circondata da altre più piccole. Amo la grande presenza dell’acqua e adoro saltare dal corpo al cuore e dal cuore al corpo di New York attraverso i suoi lunghi arti. Mi piace la senzazione che in molti punti la città finisce e si vede spesso l’acqua, così non ci si sente persi in qualcosa di troppo grande. Il suo cielo energetico e la sua rapida luce non e mai uguale ed è imprevedibile, proprio come la sua città, un po’ pazza, ma non cosi pericolosa come si pensa!

:: Esiste ancora il sogno ed il mito americano? Sicuramente molto meno di tanti anni fa’, soprattutto in questo periodo economico. Se prima la ragione econimica era un forte motivo per andare in America, ora lo è molto meno, anzi vedo molte persone andarsene. Ma non è ovviamenta l’unica ragione che attrae ancora le persone in America o in una città come New York. L’America contiene sempre quel po’ di pazzia dove tutto è possible e ciò attira sicuramente un certo genere di persone, soprattutto i giovani, per piacere o bisogno, a trovare un luogo possible, per qualcosa forse di forse impossibile nel loro paese.
Altre belle metropoli hanno un richiamo internazionale allo stesso livello di New York, ma questa città continua ad invitare tante persone a venire, a rimanere, a sognare e per molti a ripartire per poi forse tornare ancora. Tutto ciò sempre attraverso i suoi incredibili ponti.

:: Quanta America c’è nei tuoi lavori e nel tuo modo di vivere la fotografia? Dopo 5 anni a Parigi ho deciso di venire a vivere a New York perchè mi interessava anche visualmente oltre che come esperienza. Appena arrivata ho iniziato a fotografare Brooklyn di notte; architetture urbane decorate all’esterno di “affreschi” del 2000 senza religione. Silenziosi angoli deserti o con una ormai rara vecchia macchina, magari rosa, illuminata da luce cinematografica di strada.
Sono interessata particolarmente all’architettura, qui sempre in trasformazione nei diversi quartieri che cambiano con l’arrivo di diverse persone, come artisti che hanno bisogno di spazi per lavorare e cosi la loro presenza e spostamento ne lascia una visibile traccia. Così spazi industriali diventano loft quasi chic e questa metamorfosi di New York non è altro che il riflesso di una mentalità sempre in trasformazione per il bisogno e la fantasia di certe persone che è sicuramente data anche da una innovativa attittudine classica di New York.
Ma sono sempre stata interressata a certi aspetti un po’ unici dell’America, connessi sempre anche all’architettura, come espressione di stile di vita, infatti ho anche sviluppato un progetto su una comunita’ di persone che vivono su case galleggianti sul fiume Mississsippi in Minnesota. Comunque l’America ha sempre i suoi immensi affascinanti spazi dove sempre qualcosa di un po’ pazzo succede!

:: Hai artisti di riferimento americani? Si, soprattutto i fotografi che lavorano con grande formato, come Joel Sternfeld, Steven Shore, Richard Misrach, Robert Adams, Alex Soth, Taryn Simon, Jastine Kurland ma naturalmente anche William Eggleston, William Klein, Garry Winogrand e tanti altri.

:: Il tuo posto segreto nella Grande Mela? Il luogo che preferisco è forse il mio “roof”. Abito a Brooklyn vicino all’acqua e lassù è un luogo silenzioso. Si vedono le nuvole correrre, che creano una luce e una coreografia sempre diversa dell’isola di Manhattan proprio difronte, con I suoi lunghi ponti che si illuminano al tramonto insieme alla città. Tutte quelle luci colorate mi fanno pensare che sia sempre Natale! Manhattan mi sembra una lunga foresta natalizia, di alberi di vetro.
Poi guardo giù dal dodicesimo piano e vedo tanti piccoli omini neri con grandi cappelli e calzini bianchi e mi sembra di essere in Israele. Poi all’orizzonte il largo fiume ha colori e sfumature sempre diverse.
Infatti mi piacciono i tetti, dove si possono scoprire nuovi punti di vista di questa città, che ha grandi e unici spazi anche lassù in alto, vicino alle veloci nuvole.

:: Progetti in corso? Cerco di continuare sempre i miei notturni in Brooklyn e di viaggiare più spesso che posso integrando diversi progetti che con il tempo prenderanno forma, anche se l’America è stata fotografata talmente tanto e bene che non è facile, perchè anche se ha una fotogenia incredibile, si corre il rischio di ripetersi in una classica iconografia americana. Comunque anche visualmente l’America sta cambiando velocemente e perdendo forse un po’ di fascino, per la perdita di certe tracce di un passato un po’ estroso, originale e fotogenico, ora veramente è tutto molto nuovo. Infatti non si trovano neanche più delle vecchie simpatiche macchine colorate. Ma comunque, forse in maniera meno appariscente, si trova sempre in qualche spazio o angolo qualcosa di interessante tra il nuovo e il “vecchio”, ma sicuramente sempre qualcosa di un po’ pazzo!

Link
www.monialippi.com