Passeggiando nell’elegante quartiere Parioli-Salario, ci siamo imbattuti in una vetrina molto accattivante, che spiccava fra le altre: era quella al numero 15 di Via Chiana. Incuriositi, siamo entrati e abbiamo scoperto questo particolarissimo negozio.

E’ Stile Bookstore è prima di tutto una libreria dove regna tutto ciò che è arte: fotografia, viaggi, moda, design, arti, architettura, grafica. E’ così che ha voluto plasmarla il suo proprietario, Pino Vastarella, perché lui stesso un appassionato di tutti questi ambiti. Se siete operatori del settore, studenti o professionisti, non potrete non apprezzare la vasta scelta di testi che trabocca dagli scaffali. Ma anche semplici appassionati o inguaribili curiosi avranno di che saziare i loro appetiti più particolari.

Accanto a monografie di nomi noti, come Grace Kelly o Frank Gehry, troverete i lavori dell’illustratore di Edgar Allan Poe, tantissimi volumi della prestigiosa casa editrice FMR, e tante piccole chicche, dedicate ad artisti di cui probabilmente non avete mai sentito il nome. Insomma, la selezione sembra davvero ottima.

Ma E’ Stile Bookstore è anche qualcos’altro. Accanto alle lunghe mensole e ai tavoli colmi di libri e riviste, si trovano oggetti d’arte di ogni genere, sparpagliati qua e là come piccole sorprese, o semplicemente raggruppati in angoli dedicati: dalle opere di design, come i classici di Alessi, Driade, Bitossi, Brionvega, Fabriano (e sono solo alcuni!), a complementi di arredo, pezzi da collezione e modellismo.

Non potrete uscire da qui senza una delle particolarissime action figure: le riproduzioni dei personaggi più famosi della storia (da Marilyn Monroe a Elvis Presley, passando per Betty Boop e Muhammad Ali).

Questo amore per l’arte in tutte le sue forme non poteva non comprendere anche una gallery: si trova al piano inferiore del negozio, ed è uno spazio che ospita esposizioni, mostre, eventi e incontri. Purtroppo non abbiamo avuto il piacere di imbatterci in nessuno di questi appuntamenti, ma la stagione degli eventi riprenderà a febbraio, e ci sembra proprio un ottimo motivo per tornare in questo piccolo negozio delle meraviglie!

E’ STILE BOOKSTORE
Via Chiana 15, Roma
06 8555337
info@estileroma.it

La scorsa settimana, decisi a colmare le nostre lacune, ci siamo avventurati tra banchi di frutta e verdura, formaggi in bella vista e pesce di ogni tipo. L’atmosfera è quasi surreale, se paragonata alla frenesia delle vie circostanti. In Piazza Testaccio, il mercato è un’isola fatta di carrelli per la spesa, sorridenti signore dai capelli grigi e cibo, tanto cibo. Tutto quello che ci si può aspettare in un mercato alimentare. Quello a cui non penseresti mai è di trovare, tra un’orata e un cavolfiore, un vaso di fiori capovolto da appendere al soffitto, e che arriva direttamente dalla Nuova Zelanda.

E’ quanto potrà capitare se farete una sosta da 20mq. Massimiliano, Emanuele e Mavi vi accoglieranno calorosamente, e voi vi perderete, incantati, tra una lampadina diventata vaso, una tazza per colazione che è anche una lavagna, una penna bic trasformata in forchetta. Ecco come hanno raccontato a noi di Nuok la loro creatura.

:: Il vostro sito si apre con una celebre frase di Bruno Munari: “Il sogno dell’artista è di arrivare al museo, quello del designer è di arrivare al mercato rionale”. Ogni tanto, nella vostra esperienza di designer, fa capolino la voce dell’artista, oppure è una figura ormai anacronistica?

In realtà no, per il semplice fatto che secondo noi esistono due diverse categorie di design: quello da “museo” per l’appunto, più patinato e glamour, rivolto ad un pubblico elitario visto il costo a cui viene proposto, e quello da “mercato”, ovvero un design alla portata di tutti, sia per prezzo sia per facilità di fruizione dell’oggetto stesso. Meno concetto e più spontaneità insomma: è questa la nostra filosofia, che sposa bene l’idea di Munari.

:: 20mq possono contenere la creatività, l’innovazione e la curiosità necessarie per ideare un progetto come il vostro?

Assolutamente sì, se pensi che ormai sempre più spesso siamo costretti ad abitare in spazi ridottissimi, 20mq da dedicare solo alla creatività e alla curiosità sono da considerarsi un lusso in una città come Roma.

:: Qual è stata la reazione del pubblico nel trovare a breve distanza seppie, insalata e un vaso capovolto che arriva direttamente dalla Nuova Zelanda?

All’inizio di assoluto stupore, come avessero visto un ufo atterrato dentro il mercato, poi tanti complimenti per l’idea. Dopo tutto questo tempo, ormai, siamo arrivati al punto in cui passano le signore di Testaccio e ci domandano: “Che ve siete inventati de bello oggi?”.

:: Cosa può dare un mercato rionale al percorso professionale di tre giovani creativi?

Tanti contatti, tanta visibilità e soprattutto un confronto diretto con il cliente, che poi è il fruitore finale delle nostre – spesso folli – idee; un aspetto che talvolta i designer dimenticano.

:: La voglia di uscire dagli schemi e dai canoni tradizionali del negozio di design è stata in qualche modo influenzata dal sistema sociale del nostro Paese, che spesso non consente ai giovani di esprimere le loro potenzialità? Avete mai pensato di trasferirvi all’estero?

Sì, certo, tanti nostri amici si sono trasferiti in altre capitali europee, ma noi abbiamo deciso di provarci qui, nella nostra amata/odiata città; almeno potremo dire di aver contribuito, anche se in minima parte, a rendere questa tanto bistrattata “caput mundi” un po’ più piacevole e contemporanea.

:: Cosa c’è nel futuro immediato di Massimiliano, Emanuele e Mavi?

LAVORO LAVORO LAVORO E ANCORA LAVORO!

Se volete ammirare il loro futuro lavoro, in continuo divenire, potete fare un salto al Mercato di Testaccio, in Piazza Testaccio, dal lunedi al sabato dalle 8 alle 14. Chissà che a qualcuno non venga in mente di brevettare l’idea di 20MQ, esportandola al Rione Monti o a Campo de’ Fiori, così da rendere i mercati romani un’isola di innovazione e creatività. In quel caso, noi di Nuok saremo lì a raccontarvelo!

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1. London Design Festival 2011

Cosa c’è di meglio di una nove giorni di eventi fantastici attraversando le aree più cool di Londra, con in più la possibilità di incontrare creativi da tutto il mondo riuniti sotto il segno del design? Dal 17 al 25 settembre il London Design Festival presenterà le novità in fatto di progettazione, arti grafiche, performance e suggestive sperimentazioni!

2. London Fashion Week

Le strade di Londra, come ben sapete, sono una vetrina sugli stili e le tendenze nell’abbigliamento e negli accessori di tutto il mondo. Dal 16 al 21 settembre, durante la settimana della moda, le sfilate presenteranno le collezioni Spring/Summer 2012! Chissà cosa acquisteremo o rivedremo nel nostro guardaroba… Ecco la lista dei vostri stilisti preferiti!

3. Great Gorilla Run

King Kong ha lasciato NUOK ed è sbarcato in città portando tanti amici per una corsetta tra le strade londinesi! Niente paura… si tratta di una maratona per raccogliere fondi, con lo scopo di salvare dall’estinzione i pochi esemplari di gorilla rimasti. Tanti i giochi organizzati e tante le competizioni, compresi il miglior portamento da scimmia e il miglior costume. GO APE FOR A DAY! Il 24 ritorneremo pelosi come i nostri cugini primati!

4. L’invasione di Scarafaggi

Vi siete mai chiesti cosa pensano gli scarafaggi degli uomini? Sì proprio noi che li combattiamo da sempre e ci inventiamo di tutto per tenerli lontani dalle nostre case. Tutti i sabati e le domeniche di questo Settembre, i piccoli incompresi ci guideranno in un tour dello Science Museum, parte del Climate Changing programme, per capire le nostre stranezze e aiutarci a guardare un po’ più in là del nostro naso… Nei panni di uno scarafaggio!

5. EcoVelocity

Per gli amanti della velocità abbiamo scovato il festival che fa per voi! Dall’8 all’11 settembre nel rispetto dell’ambiente e con il suggestivo sfondo del Battersea Power Station, a Eco Velocity verranno presentati i più strani, bizzarri, super leggeri e straordinari macchinari per muoversi nello spazio. Potrete provare l’ebrezza di correre su macchine futuristiche che nemmeno il dottor Emmett Lathrop Brown avrebbe potuto immaginare!

6. The Mayor’s Thames Festival

Il Mayor’s Thames Festival è il festival gratuito più grande di Londra che mette in mostra l’incredibile creatività della capitale e che riunisce persone di tutte le comunità per celebrare la città e il Tamigi. Il 10 e 11 settembre saremo immersi in un’atmosfera festosa con cibo in ogni angolo, maschere, giochi, fuochi d’artificio e tanta tanta musica per ballare insieme!

7. All Ears Storytelling

Alzi la mano chi da piccolo non si è seduto attorno a un fuoco ad ascoltare storie avvincenti e avventurose? All Ears Storytelling ripropone questo magico state of mind nelle serie di serate dove sono invitati speciali “narratori” a raccontare ispiranti storie di vita reale per ridere, emozionarsi, riflettere e immedesimarsi nei nostri possibili alter ego. In giro per il mondo o nell’angolo dietro casa, questi racconti tireranno fuori le nostre paure e gioie interiori. Il 20 settembre ci sarà Steve Bernard, esperto nell’aiutare lo sviluppo del potenziale individuale… Ne sentiremo delle belle!

8. Secret Garden Project

Il team di UP Projects ha organizzato il Secret Garden Project, una serie di eventi basata su commissioni temporanee e spazi d’arte, chiamando a rapporto artisti sia giovani che affermati a ripensare i giardini segreti di Londra. Ci saranno sculture, performance, “passeggiate” con l’artista e lavori di letteratura per reinventare gli spazi urbani: più verde e più wildlife, fino al primo novembre (e speriamo ongoing)!

9. The Museum Of Everything

Senza parlare del sito internet (che è meravigliosissimo), il Museum of Everything ha inaugurato il 2 settembre la sua Exhibition #4, non più nel cuore di Primrose Hill ma in uno dei simboli commerciali di Londra: 15,000 piedi² dentro a Selfredges! Le parole chiave sono unintentional, untrained and undiscovered: questa è l’arte inglese indipendente!

10. Museum of the Near Future

In concomitanza con la Helsinki Design Week, dal 9 al 18 settembre il duo finlandese OK Do! (naturalizzato londinese) ha in serbo per noi degli incontri OK Talk con teorici, designer e artisti a cavallo tra Finlandia e Regno Unito. Durante 4 brunch discussion (uno a Helsinki e 3 a Londra) nello stilossissimo pop-up restaurant HEL YES!, si parlerà di Making Places, Strategies of Participation and Borderlands – analizzando il mondo del design dal punto di vista sociale, culturale ed etico (il tutto mangiando ottime pietanze fusion anglo-finlandesi)! Yummy!

Ma non finisce qui! Se volete consigli su cosa fare/visitare/mangiare, scriviamo qui tutti i giorni le nostre tips per sopravvivere e non perdersi niente della nostra amata Lannon! Stay tuned!

::Ciao Ragazzi, Benvenuti su Nuok! Ci raccontate in breve di voi?

Siamo due Young Designers che hanno svolto gli studi di specialistica presso lo IUAV di Venezia.
Daniele: Io con un lavoro di tesi riguardante la mobilità autonoma nelle persone cieche ed ipovedenti;
Idoia: Io invece ho affrontato una tesi sugli utensili da lavoro. In seguito, ho acquisito esperienze nel campo del design collaborando con l’architetto Massimo Brignoni come assistente alla direzione artistica del progetto vetroDAusare, lavorando come progettista per il gruppo Fagor (Spagna) e collaborando inoltre con iSENS come allestitrice, graphic designer e consulente.
Daniele: L’esperienza sul campo l’ho acquisita con collaborazioni presso lo studio di Marco Zito e nello studio Polo 1116 a Venezia. Successivamente presso Imago Design e l’azienda REFLEX a Treviso. Ora lavoro a Vicenza, realizzando lampade per Turnlights.

::E ora veniamo al vostro brand. Com’è nata l’idea di Coconudo e dei vostri portafogli “fichissimi”?

I portafogli di carta non sono nati come veri e propri oggetti di design. In realtà erano pezzi unici che facevamo per i nostri amici. Poi però, gli amici dei nostri amici/commessi, banchieri, fiorai, pizzaioli, quando vedevano i nostri portafogli (attratti dal rumore del velcro quando li si apre e dalle grafiche colorate) ci chiedevano dove gli avessimo comprati.

Dopo un po’ di tempo e tante richieste, abbiamo capito che forse era il caso di ripensarli come oggetti da produrre con un nostro brand. E da qui la nascita di Coconudo.

::Ora quali altre idee bollono in pentola?

Intanto vogliamo mettere a posto i portafogli. Realizzare un modello un po’ più grande, vista la grande richiesta del pubblico femminile. E poi abbiamo la testa che scoppia di idee come portatessere, porta computer, ecc. Idee che abbiamo già presentato al Venice Design Week. Ora dobbiamo solo avere il tempo per finire tutte queste cose che bollono in pentola, prima che scuociano!

::Avete trovato un vostro spazio lavorativo a Venessia?

No. E’ troppo difficile farsi spazio in questa città. Troppe piccionaie e troppi turisti. Poi gli spazi costano troppo e gli aiuti per i giovani sono pochi… purtroppo l’inizio per i designers non è facile.

::Com’è la vita del giovane designer in Italia?

Difficile, come lo è anche per i designers non più tanto giovani. E’ un lavoro che ha bisogno di tanta passione e tempo da dedicargli. Poi spesso, tutto lo sforzo fatto non viene ricompensato.

::Avete mai pensato ad un biglietto di sola andata per l’estero?

Certo. Ce l’abbiamo in mente da tanto. Infatti Idoia è spagnola e andare da lei è un’idea che non scartiamo.

::Il posto che più avete nel cuore di Venessia?

Casa nostra, per noi è diventato il nostro “piccolo studio”. Poi c’è anche Campo San Marcuola, dove spesso e volentieri andiamo a cenare o a prendere una buona bottiglia di vino sfuso.

::E ora un consiglio per i lettori di Nuok: il migliore aperitivo in città?

Dopo due anni di ricerca in città e tante tante di quelle fregature volete che vi veniamo a dire dove andare a prendere l’aperitivo? Ebbene sì! La nostra Top 3 è:

• Bacareto da LELE, zona Tolentini. Paninetti deliziosi e ombrette che qui a Venezia sono un classico.
• Bar Timòn, in fondamenta della misericordia. Con una barchetta dove sedersi a bere con gli amici.
• Bar “quello a Rialto”- come diciamo noi che non abbiamo ancora scoperto come si chiami. Vicino alle vecchie poste, buona musica e sulle pareti tante tante scritte.

Questo tesoro dentro al centro storico ha un’anima multietnica, ricca di suggestioni visive e sensoriali. Le pareti in mattoni ridipinte in bianco fanno da sfondo ai tavoli e le sedie in ferro battuto, le travi a vista in legno e le ceramiche fatte a mano (che si possono anche acquistare).

Se date un occhiata al menù, che propone una varietà di pietanze di base italiana con incursioni nella cucina greca, inglese, kosher, indiana e africana, inizierete immediatamente a sentire quel languorino dovuto alle proposte che affiancano con sorpresa verdure con frutta, salse speziate con buoni tagli di carne, marmellate con sfornati a base di cereali e formaggi. Il pane portato nei cestini in vimini è fatto in casa e lo potrete trovare nelle versione integrale, con semi e ai cereali.

Una volta ordinato, vale la pena fare un giro nella grotta arenaria che ospita la ricca cantina con vini che provengono soprattutto dal centro e sud Italia (una scelta che ben si sposa con gli ingredienti che troverete nei piatti color pastello).

Il nostro intento era di provare più piatti possibili e condividere queste delizie senza spendere troppo: il risultato è stato stupefacente. Per cominciare ci siamo fatti consigliare dal cameriere (gentilissimo) che ha poi portato:

Vol au vent caldi con ripieno di crema ai carciofi, cipolla di Tropea caramellata e riduzione di aceto balsamico,

Patate al forno con fondue di formaggio e bacon,

Strudel di pasta sfoglia sottilissima con spinaci, feta, pinoli, arricchito con chutney di mango.

Se avete la possibilità di scegliere, a meno che non decidiate di prenotare un tavolo all’aperto, vi consigliamo di chiedere un posto prossimo alla cantina, dove la temperatura rimane gradevole anche nelle più calde serate estive. Le nostre portate principali erano colorate e profumatissime:

Tagliata di anatra all’arancia,

Rigatoni al mais con ragù di verdure mediterranee,

Cous cous alle verdure con salsa Aryssa e germogli.

Il servizio è stato veloce – ci hanno dato il giusto tempo tra una portata e l’altra per prendere fiato, goderci la musica e l’atmosfera. L’unico neo è stato il ragù di verdure che a nostro avviso aveva poca personalità e sapore. La scelta per il vino è ricaduta sul buon sangiovese della casa che non ha affatto tradito le nostre aspettative.

Finite le portate principali è tornato il cameriere con la lista dei dolci e seppur pieni (quasi fino all’orlo) abbiamo scelto ben tre leccornie, giusto per avere la scusa di farci una passeggiata tra i viottoli di Santarcangelo una volta pagato il conto:

Semifreddo al pistacchio con ananas grigliato e mandorle,

Dolce al cucchiaio con mascarpone, biscotti e cioccolato (anche se secondo noi l’aggiunta di un filo di rum o liquore ci sarebbe stato da dio),

Torta calda al cioccolato con marmellata, panna montata fresca e succo di frutti di bosco che si scioglievano in bocca.

Per finire (o iniziare) la serata nella bella cittadina, vi consigliamo un giro o un bel bicchiere di vino nelle altre cantine che riempiono di vita le stradine di questa incantevole cittadina.

Prossimi appuntamenti sempre a Santarcangelo:

Santarcangelo dei Teatri,
(Santarcangelo Festival su Facebook)
Festival internazionale del teatro in piazza
8-17 Luglio 2011

Come arrivare:
Calycanto
Via dei Nobili 14,
47822 – Santarcangelo di Romagna, Rimini.

Telefono:
0541 622518
Orari:
Lunedì giorno di chiusura
Feriali e festivi dalle 19.00 alle 23.

Prenotazioni telefoniche dalle ore 17.00.
(prenotazione consigliata)

Col suggestivo scenario del St Martins Lane Hotel, uno dei più belli urban resort di Soho, è stato inaugurato il 9 marzo il temporary store di The Vynil Factory, azienda londinese che si occupa di musica e di arte dal 2001. Nel corso degli anni ha curato e promosso la realizzazione di mostre, eventi e, last but not least, la produzione di serie limitate di vinili, collaborando con grandi artisti e designer. Inoltre pubblica e distribuisce il bimestrale FACT magazine, un raccoglitore sempre aggiornato sulle novità della scena musicale inglese e mondiale (incluse gigs dell’ultimo minuto, concerti imperdibili e le nuove info su gruppi e album in uscita – dà dipendenza, usare con cautela!).

Questo concept store è una nuova tappa per questa azienda perchè mai prima d’ora aveva esposto e venduto gli artwork e i cataloghi in uno spazio “non virtuale”:  potrete trovare pezzi di Jamie Hewlett e Damon Albarn, dei Massive Attact, i Pet Shop Boys, Grace Jones, gli Hot Chip, i Mumford&Sons, David Lynch.

Durante i tre mesi di apertura al pubblico, sono stati lanciati il nuovo album “All you need is Now” dei Duran Duran (500 pezzi in totale), con in mostra i pezzi originali dell’artista britannica Clunie Reid, che ha curato il pack in collaborazione con Rory McCartney, art director di POP magazine, e la nuova raccolta del produttore tedesco Tensnake, realizzata dai designer danesi di Droog.

Per chi di musica ne capisce poco (ma ha il design nel sangue) questa è l’occasione per vedere dal vivo prodotti che non sarebbero accessibili altrimenti: le tavole originali di Obey, Jamie Hewlett e film poster dei Primal Scream.

Tantissimi anche gli eventi collaterali, che hanno luogo o fanno tappa nello store: nella loro pagina Facebook trovate di volta in volta le informazioni nel dettaglio.

Infine se siete curiosi di vedere il processo che permette la realizzazione dei vinili, il video che segue vi porta nel mondo dei “contenitori” della musica della migliore qualità!

The Vinyl Factory Manufacture from thevinylfactory on Vimeo.

Fino al 10 Giugno 2011!

Come arrivare:
The Vynil Factory Concept Store,
45 St Martin’s Lane, London WC2N 4HX.
Orari:
11-19 dal martedì al sabato,
12-18 le domeniche.
Tube station e Overground station più vicine:
Leicester Square (Northern e Piccadilly lines), Charing Cross (Northern e Bakerloo lines) e Covent Garden (Piccadilly line).
Bus:
29, 24, 176, 9, 15, 91, 139, 6, 11, 13, 23, 87, 19, 38, 14, 3, 12, 88, 159, 453, 288, 134 e 242.

Questa Little Italy non era proprio la Eldorado inglese, anzi, gli italiani che emigravano qui vivevano di elemosine, facevano musica in strada per 2 penny, erano venditori ambulanti o nel migliore dei casi avevano piccoli negozietti dove realizzavano cornici e specchi. La Londra del tempo del resto era famosa per le case sovraffolate, la delinquenza dilagante, le precarie condizioni igieniche e tutte le problematiche, sia sanitarie che di sicurezza, legate a questi presupposti.

La lenta ripresa di Exmouth Market, sede di graziosi mercati mattutini, vide la nascita di piccoli locali, negozietti e librerie che permisero lo sviluppo economico e la riqualificazione del quartiere. Nel 1888 venne anche inaugurata la Holy Redeemer Church, l’unica chiesa in città con la struttura a basilica.

Per noi di Lannon questo è un triangolo speciale! Nessuna storia di sparizioni o alieni: troviamo la perfetta miscela di design e cibo che allieta la vista e coccola il palato. A partire dal Cafe Bar Sport, dove le rifiniture rustiche, l’ambiente caldo e le pietanze (un fusion tra cucina brasiliana, spagnola e italiana) sono il perfetto scenario per un pranzo o una cena veloce. Ideale la combo birra + partita a calcio balilla con gli amici!

Se invece siete in vena di shopping, vi consigliamo Space.

Che siano cartoline, sciarpe, libri o oggetti per la casa poco importa…

…perchè il mood che si coglie immediatamente è proprio quello di fare ciò che si ama e amare ciò che si fa!

Anche la libreria indipendente Clerkenwell Tales ha fatto della qualità e del design i suoi punti di forza: molto interessante è la selezioni di libri per bambini, edizioni limitate di stampe d’autore, fanzine e cataloghi d’arte.

Per i più coraggiosi c’è poi The Family Business (un nome un programma) eccellente tattoo shop, fondato nel 2003 dal veronese Mo Coppoletta.

Tutto è suggestivo: partendo dal commesso super stiloso che ti accoglie all’ingresso, alla sala d’aspetto ricca di sacri cuori, ritratti di Gesù e santini vari, fino allo studio vero e proprio (passato il grosso paravento, dove le pareti sono tappezzate di disegni per tatuaggi e un “Cuore matto” di sotto fondo è canticchiato dai vari artisti che lavorano – che a prescindere dalla loro nazionalità hanno imparato a parlare un pò in italiano).

Dulcis in fundo è arrivata l’ora di cena e a dispetto del carissimo MORO, della spessa e soffice piazza al metro di Santorè, optiamo per l’indiano Gulshan Tandoori.

Il personale è molto attento e i piatti sono curati e gustosi. La nostra scelta è ricaduta su un King Prawn Masala con riso, mandorle e latte di cocco…

e su un Prawn and Vegetable Biryani che si è sciolto in bocca (anche se un pò piccante).

Deliziosi!

GULSHAN TANDOORI
15-17 Exmouth Market, EC1R 4QD
tel.+44 (0)20 7837 7437

Incamminandoci verso Angel, ci imbattiamo in questa vetrina:

…nessun indizio, nessun contatto...torneremo presto per svelare il mistero!

Come arrivare:
Exmouth Market, Islington.
Tube station e Overground station più vicine:
Farringdon (Circle, Hammersmith e Metropolitan lines) e Angel (Northern line).
Bus:
341, 19, 38, 63, 153, 55, 243, 17, 45, 46.

Noi di Nuok abbiamo deciso di fare il percorso al contrario. Siamo partiti dal fondo della 
via e al numero 37 abbiamo trovato qualcosa di davvero interessante. Expositive To 
Be Poor, un pop up store curato da Fabiana Vidal, Pier Roncato e Marameo 
Design, celebre per i suoi Bloxes di cartone.

L’idea è accattivante: unire genio creativo e attenzione al sociale. 10 
designer provenienti da tutto il mondo espongo oggetti il cui ricavato sarà 
devoluto a favore di UNCHR – Alto Commissariato delle nazioni Unite per i 
rifugiati.

Riciclo, modularità, attenzione per i materiali e sapere artigianale sono le 
parole chiave delle opere che si possono comprare.

Sci che diventano appendiabiti (REKORB), scarpe interamente fatte a mano 
(BAUTA), sedie che diventano sottilissime (REYMERS DESIGN), lampade a forma di 
diamante (CLOUD-9), Abat-jour con paralumi composti da mollette, pupazzi fatti a mano 
(FRENGO) …sono questi alcuni degli oggetti che si trovano in questo pop up 
store!

A colpire la nostra attenzione sono stati gli SCALDAPAROLE di SAKIORI, marchio di 
sartoria ecologica di Mantova. Sono sfiziosi copriagende e coprilibri fatti con 
tessuti di recupero: ritagli di abiti dismessi, campionari, filati e materiali 
riciclati. Pezzi unici interamente fatti a mano, chic e colorati… irrinunciabili 
per modaioli cultori della lettura. Perline, ottime rifiniture e l’ottimo 
accostamento dei tessuti e dei colori sono i dettagli che fanno la differenza 
in queste piccole opere d’arte.

Lo spazio è ordinato e siete liberi di guardare, fotografare e COMPRARE! Per 
qualsiasi informazione c’è Valentina che con garbo e dedizione – una rarità in 
questa settimana di delirio – fornisce indicazioni sull’iniziativa, sui 
designer e sulle opere esposte!

Se siete carichi di pacchetti, borse, gadget e non sapete come portare a casa uno degli oggetti dei vostri desideri ricordatevi che i prodotti saranno in vendita anche dopo il fuori salone sul sito di E2bp.

Buon Fuori Salone!

Vittoria Mussini

A chi non è capitato, da bambino, di nascondersi in un armadio. Della mamma, nonno, zio, zia… Immergersi nei loro effetti personali era come entrare nel loro intimo mondo. Io ad esempio mi intrufolavo in quello della nonna paterna. Vestiva di stoffe morbide: seta d’estate, cashmere d’inverno. Mi inebriavo del suo Chanel n°5, sentivo i tessuti sfiorarmi la pelle, toccavo gli accessori immaginando, al buio, cosa potessero essere. E quando penso a lei oggi, penso anche al suo armadio. O viceversa.
Nostalgici come me o assidui giocatori di nascondino Erin Kleinberg e Stephanie Mark, coppia di fotografi che hanno sbirciato nel gurdaroba di importanti personalità newyorkesi per presentarcele attraverso i loro effetti.

Si parte sempre da un dettaglio, perchè, come cita la frase in apertura al sito : “It’s more interesting to have just a picture of a small detail – then you can dream all the rest around it. Because when you see the whole thing, what is there to imagine?”. E’ come vedere una scarpa che fa capolino da sotto al letto, un pezzo di stoffa che spunta da un armadio e immaginarsi la parte mancante, la persona che possiede quegli oggetti. E’ proprio questo il concept del progetto “The Coveteur“, mostrare la piccola parte di mondi intimi. Dettare stile coi dettagli e -ecco il fine e il motore del progetto- pubblicizzare i prodotti.

Adesso facciamo finta che la parola “armadio” significhi “mondo” e iniziamo a giocare agli esploratori.
Un anello e una sigaretta sono le chiavi per conoscere Ryan, un interior design un po’ dark un po’ rock. Nel suo guardaroba tanta pelle nera e animali impagliati (rabbrrrividisco).
Un gatto -vero- e una camicetta rosa, i biglietti da visita di Harley, bellissima DJ newyorkese che ama il vintage, che siano occhiali da sole, giacchette e scarpe. Stampe multicolor per la dolce Mary Kate, fashion market editor, che colleziona cinture, gonne e braccialetti un po’ hippy. E così via con le spille di Keith e le scarpe di Jane, entrambi giornalisti, camicie per Dan e pesanti gioielli per Joanna.

Spunti di stile e spunti per gli acquisti, oltre che un’idea originale per presentare persone, si può dire “ai piani alti” (sono tutti importanti giornalisti, designer, registi..) come comuni possessori di comuni oggetti (tantissimi e carissimi).
L’armadio è ciò che contiene gli specchi della nostra personalità, gli strumenti che usiamo tutti i giorni per comunicare ciò che siamo, i simboli che ci rappresentano. Niente di più intimo. Niente di più pubblico.
Vi lascio dunque con un dilemma: l’abito fa o non fa il monaco?

Kiosk è un negozio seminascosto al secondo piano di un edificio di Spring Street, accessibile attraverso le porte posteriori della cucina di un ristorante. Scostando una tenda di mussola, si scopre un loft arredato da un intreccio di mensole coperte e piccoli oggetti.

Il negozio raccoglie un’enorme quantità di strani accessori che i proprietari Alisa Grifo e Marco Haar Romery raccolgono in giro per il mondo durane i loro viaggi. Ogni 4/5 mesi le proposte cambiano e i prodotti vengono sostituiti con quelli di un altro Paese. La formula di esposizione è proprio questa infatti, proporre alternativamente Paesi differenti con il rispettivo design.

Come la signora Grifo fa notare, ogni Stato è caratterizzato da un certo stile inconfondibile, da un tema emergente; ad esempio gli oggetti provenienti dalla Germania riguardano tutti il controllo e l’efficienza, quelli francesi l’estetica e le tradizioni.

Mrs Grifo ha compreso e condiviso l’importanza degli oggetti quotidiani quando si viaggia: si può ricordare perfettamente la forma di una saponetta, la sensazione strana di una sedia, la buffa grafica di un pacchetto di caramelle… elementi che paiono superficiali, ma che sono in realtà memorie ben più vivide e radicate delle solite immagini di chiese e musei che ci si sente in dovere di visitare.

Ben visibile sopra ogni mensola, è esposto un cartello che dichiara:

“questi sono beni tradizionali, sviluppati nel corso delle generazioni o recuperati in magazzini DIY’s (do it yourself) e chioschi: non sono prodotti modellati su una personalità, ma frutto dell’estetica del luogo e dei bisogni delle persone “.

Nella vita la signora Grifo si è occupata di qualsiasi cosa le passasse per la testa: pubbliche relazioni, design di moda, scenografie per il cinema e per il teatro, servizi fotografici…  Ha sempre prudentemente risparmiato i suoi guadagni per viaggiare, raccogliendo oggetti strani che potevano stare nella sua valigia. Ben presto clienti e amici ne chiedevano ancora, ancora e ancora. Questo ha dato vita all’idea di aprire, nel novembre 2005, un negozio con il suo amico Ross Menuez, un designer che stava usando lo spazio come studio e che ne mise metà a disposizione di Alisa.

Mr. Menuez ora lavora altrove ed è consulente per l’archivio di Kiosk che attualemente condivide lo spazio con Areaware, un’azienda di design che ha lo showroom nella parte posteriore.

Lo spazio ampio e luminoso appare più come lo studio di un artista a Brooklyn, che come luogo di commercio.

A Kiosk si possono trovare oggetti di uso quotidiano che non sembrano poi così quotidiani, come ad esempio il Kwik Project Journal ($ 11), un libro bianco con una pagina per ogni giorno della settimana e una scheda perforata che si può strappare per portarla con sé durante le commissioni, il Baby Rattle ($ 15) un sonaglio francese di legno intrecciato con una storia antica, il Cita Sipper ($ 5), una cannuccia da inserire direttamente dentro a un frutto per berne il succo, la Mouth Teaching tool ($ 25) strumento messicano in legno con scopo didattico.

E poi mollette, bicchieri di birra, pettini pieghevoli, imbuti di forme strane, candeline e creme per il viso francesi.

Oggetti assolutamente normali ma che diventano originali in base alla zona di provenienza. Ogni Paese ha i suoi pezzi forti e da Kiosk, solo da Kiosk, è possibile scegliere tra accessori di tutto il mondo quello che più fa al caso nostro.