Christian Kroger è un ragazzo sulla ventina che, per sfuggire alla noia, crede ancora nei sogni, nelle favole e ai supereroi. Nonostante questo è fortissimamente legato alla realtà, al punto di mettersi dietro un obiettivo e iniziare a ritagliare il mondo visto dai suoi occhi. Ha scelto di farlo con le immagini della fotografia, perché sin da bambino ha avuto uno spiccato spirito d’osservazione verso ciò che lo circondava e poi perché nel disegno si è sempre ritenuto una cippa. Viaggiatore inguaribile, non ha saputo resistere al richiamo della creatività di Berlino, dove si diverte a tratteggiare le infinite realtà della città spiandole attraverso il mirino di una delle sue macchine fotografiche. Continuamente alla caccia di nuovi sogni, favole e supereroi…

Die Wunderkammer

Cos’è? La “Stanza delle meraviglie” è un negozio che raccoglie oggetti d’arte e stravaganze provenienti da tutto il mondo.

Dov’è? Mehringdamm 53.

Perché lo consigli? Perché le curiosità al suo interno vi faranno assaporare quel gusto a metà tra il kitsch ed il retrò, che in questo “Piccolo museo del rinascimento” hanno trovato nuova vita.

A chi lo consigli? A chi vuole fare un tuffo tra le culture, scoprire delle stranezze da far entrare nella propria casa o da regalare all’amico viaggiatore che pensava di averle viste già tutte!

Ruth tut gut

Cos’è? Un atelier-gioielleria che propone articoli handmade a Friedrichshain.

Dov’è? Revalerstrasse 13.

Perché lo consigli? La curiosità che attira l’attenzione dei passanti è l’ingresso. Sì, perché qui non ci sono porte, ma un cartello con scritto “Step through the window”: ebbene sì, si entra soltanto dalla finestra.

A chi lo consigli? L’atelier si rivolge essenzialmente a un pubblico femminile (il colore dominante è il rosa). Gli abiti sono molto ricercati e creati su misura da Ruth, la stilista-designer che crea pezzi unici secondo il motto “made to make you happy”.

Sternzeit Design

Cos’è? Un negozio di articoli di design, per la casa e non.

Dov’è? Sredzkistrasse 19 A.

Perché lo consigli? Perché offre pezzi di design molto raffinato, senza per questo richiedere un occhio della testa. Ogni pezzo è firmato singolarmente dal designer che l’ha ideato.

A chi lo consigli? A chi si trova a passeggio per Prenzlauer Berg, magari nei dintorni di Kollwitzplatz, e voglia per un attimo immergersi in un’estasi di creatività: in fondo, entrare e curiosare tra le colorate creazioni di design con sottofondo di ottima musica non costa niente!

A metà tra sogno ad occhi aperti e vetrina pubblica dell’innovazione (naturalmente con un occhio di riguardo al tema dell’ecosostenibile, del risparmio energetico e delle energie alternative), Luminale è però soprattutto un momento di interazione sociale tra i luoghi e i soggetti che li attraversano, in cui il mezzo di dialogo è la luce in tutte le sue differenti espressioni, da quelle più elementari e consuete (come il fuoco, le ombre), fino agli ultimi ritrovati della tecnica, come i “LED organici”.

Il tutto nel modo più spontaneo e ludico: mentre Francoforte gioca a farsi bella con gli effetti speciali più sorprendenti, contemporaneamente si sperimentano modelli alternativi di fruizione degli spazi urbani, pubblici e non, che contribuiscono a delineare i tratti della “città del futuro” ideale.

Ed ecco che ogni due anni, con l’arrivo del buio, luoghi quotidiani e conosciuti si trasformano in luoghi dell’immaginazione, e le strade della città si animano dei movimenti erratici degli esploratori notturni, migliaia di curiosi a caccia di segnali luminosi che sono a volte anche un po’ da cercare, seguendo bagliori nella penombra o (meno romanticamente) gli eserciti di fotografi armati di treppiede che passsano al setaccio la città litigandosi la postazione più favorevole, in quello che sembra un safari notturno in una giungla di grattacieli un po’ troppo affollata.

La manifestazione, che si estende anche alle città minori del “Rhein-Main-Gebiet” (Offenbach, Darmstadt, Mainz e Wiesbaden) prevede nel suo complesso fino a 175 installazioni, di cui oltre un centinaio solo a Francoforte: vederle tutte è praticamente impossibile. Scegliete le opere che vi incuriosiscono di più dalla ricchissima guida di Luminale, oppure semplicemente perdetevi per le vie del centro lasciandovi guidare dal caso. Ricordatevi che per l’occasione sono stati attivati dei bus gratuiti che vi permetteranno di raggiungere comodamente tutti i punti di interesse di Luminale (con tanto di collegamento espresso con Offenbach).

Il percorso che vi proponiamo si sviluppa nella parte ovest di Francoforte: una passeggiata forse poco canonica ma senza dubbio interessante: se il centro storico è infatti letteralmente costellato di attrazioni ed eventi, alcuni highlights del festival sono invece leggermente decentrati e sarebbe un peccato non vederli.

Ad esempio non potete assolutamente perdervi “Lunas Park”, il magico percorso luminoso creato ad hoc nella suggestiva cornice del Palmengarten (il giardino botanico), a Westend. Qui, tra fiori e piante tropicali, vi aspettano alcune delle installazioni più belle di Luminale, realizzate da artisti e designer di fama internazionale.

Un poetico omaggio al mondo naturale a portata di salotto: ma tra la delicata bellezza di “Fragile Future III” (sì, è proprio fatta con i “soffioni” tanto amati dai bambini), la danza dei fiori luminosi di “Shylight”, o “Flylight”, ispirata ai movimenti aerei degli stormi migratori, è facile lasciarsi andare alla suggestione di questo carosello lunare e dimenticarsi di essere di fronte a un prodotto di design . E poi fontane danzanti, proiezioni ispirate al tema della notte, e la suggestiva cupola di ferro e vetro in stile liberty dell’ingresso principale del Palmengarten, che si colora di bellissimi fiori cangianti sospesi nell’aria.

A pochi passi di distanza dal Palmengarten si trova il futuro “Kulturcampus” della Goethe University. Ci troviamo infatti al limitare dei confini di Bockenheim, un quartiere molto pittoresco che per la sua posizione un po’ decentrata e la presenza dell’università (e quindi di un gran numero di studenti) rappresenta quasi una realtà a se stante rispetto al centro cittadino.
La nuova piazza dell’università ospita uno dei must-see della manifestazione: l’installazione di luci e suoni “Time Drifts” del berlinese Philipp Geist, che esplora il contrasto tra la volatilità del tempo e delle parole rispetto alla solida presenza degli oggetti. L’intera area è trasformata in una superficie irrealmente statica e allo stesso tempo mutevole, grazie alle affascinanti proiezioni dell’artista. Da rimanere a bocca aperta.

Proseguendo verso la Fiera, troverete invece una insolita riproduzione del classico “gioco del martello” dei parchi di divertimento. Qui, se siete dei campioni, a illuminarsi è l’intero grattacielo della Tower 185!

Continuiamo il nostro percorso notturno passando davanti ad Hauptbanhof, la Stazione Centrale, al cui interno si trovano numerose altre installazioni, ma poiché siamo diretti al fiume, ci limitiamo ad ammirarne le proiezioni sulla facciata e i giochi di ombre creati dal passaggio ininterrotto dei viaggiatori.

Una volta raggiunto il lungofiume, scendete le scale che portano alla passeggiata in riva all’altezza del ponte pedonale Holbeinsteg: qui troverete LightCrane, la sfera luminosa appesa a una gru che sembra una luna cangiante, e grazie alla tecnologia LED consuma quanto due lampadine da 100 W. Ma è subito accanto la vera sorpresa, e si trova all’interno della luminescente barca-cointainer ormeggiata alla riva. Si chiama “Resonate”: all’interno un’intricata geometria di fili fosforescenti appesi al soffitto che reagiscono al nostro tocco come le corde di un’arpa, producendo non solo suoni ma anche inedite combinazioni di luce.

Se questa esperienza multisensoriale in riva al fiume non vi ha lasciato ancora del tutto trasognati, c’è ancora il tempo di risalire verso il centro passando per Willy Brandt Platz e lungo le Wallanlagen (l’anello verde di giardini che circonda il centro città), anch’esse uno scenario più che suggestivo per ospitare le installazioni e le performance di Luminale, che infatti sono disseminate per tutto il perimetro del parco – ma per stasera ci fermiamo ad Alte Oper a riposare su uno degli elementi di arredo urbano più belli tra quelli avvistati negli ultimi anni, ovvero le bellissime panchine LED, anch’esse cangianti, che danno un tocco di colore surreale nella penombra del parco.

Questo non è che uno degli innumerevoli percorsi possibili all’interno di Luminale, ma la città della luce non si spegnerà che venerdì 20, per cui armatevi di macchine fotografiche e buona esplorazione!

Spesso le cose più interessanti sono nascoste ai più, ma noi – da bravi urban reporter – abbiamo scoperto un negozietto so cool & so funny che vorremmo farvi conoscere. Vi portiamo quindi a due passi da Piazza Navona e ad un tiro di schioppo dal Chiostro del Bramante e precisamente in Via della Pace, 38. E’ questo il civico di DCube, piccolo negozio ad alta concentrazione di design.

Luogo dall’anima pop e scanzonata (in pieno stile Nuok!) è fonte inesauribile di idee sfiziose: a farla da padrone piccoli elementi di arredo, prodotti per la tavola e la cucina, lampade, accessori hi-tech…non c’è che l’imbarazzo della scelta! E se siete alla ricerca di un’idea originale per un regalo questo è proprio il posto giusto!

Curiosare tra gli scaffali è un gioco, una sorta di “Indovina…chE?” (citazione dotta!). Molti di questi oggetti, infatti, non sono immediatamente riconoscibili ed amano travestirsi da qualcos’altro! Come i sottopentola modulari in silicone che sembrano magneti, o la biscottiera mascherata da Battistero di San Giovanni di Firenzeh con tanto di tazze coordinate o ancora bibite in confezioni che sembrano bombe a mano.

Altri invece sono meno timidi e si svelano ai clienti esattamente per quello che sono: è questo il caso delle sedie della pantone (lovely!) e dei curiosissimi tempera-carote… magari non ne sospettavate nemmeno l’esistenza ma vi renderete conto che non potrete più farne a meno!

Una volta usciti da DCube concedetevi una passeggiata in questo assaggio di primavera che marzo offre: senza nulla togliere alla vicinissima Piazza Navona, girovagate pigramente per la romanissima Piazza der Fico, Via della Pace, Via di Tor Millina e magari percorrete Via dell’Anima in direzione di Largo Febo lasciandovi conquistare dal carattere genuino dei vicoli del VI Rione de Roma Parione.

La sua storia

L’ESB fu costruito in piena Grande Depressione in un anno e 45 giorni, ed inaugurato nel 1931. In quel periodogli venne affibbiato il soprannome di Empty State Building, poiché affittare gli spazi al suo interno, vista la situazione economica, era piuttosto difficile.

Per quarant’anni (ovvero fino alla costruzione delle Twin Towers) l’Empire ha mantenuto il primato di edificio più alto della città, primato che ha tristemente ri-guadagnato dal settembre 2001. Lo stile architettonico è Art Déco, e si dice che per la sua forma ci si sia ispirati ad una matita.

All’inizio della sua storia l’ESB sarebbe dovuto essere una piattaforma di atterraggio per dirigibili, mezzo di trasporto che negli anni ’30 si pensava sarebbe divenuto molto popolare. In realtà, la carriera di attracco per zeppelin del grattacielo durò solo 3 minuti: nell’unico atterraggio effettuato infatti si comprese che i venti erano troppo forti a quelle altezze per permettere lo sbarco in sicurezza.

Oggi, oltre a essere la sede di tantissime aziende finanziarie, della moda, radiofoniche e televisive, l’Empire è conosciuto soprattutto come attrazione turistica: dalle sue piattaforme panoramiche all’86esimo e 102esimo piano è infatti possibile vedere New York a 360° e, nelle giornate più limpide, spingere lo sguardo fino a 120 km all’orizzonte.

Un po’ di numeri

L’Empire è un colosso la cui base occupa un intero block, tra la 33esima e la 34esima strada di Manhattan sulla 5 Avenue ed ha un suo zip code, che è il 10118. E’ alto 443 metri antenna compresa, come un’ottantina di taxi messi in fila uno dietro l’altro.

Si è calcolato che pesi almeno 370.000 tonnellate, che abbia 6.500 finestre e che se lo spazio delle sue 15.000 stanze fosse distribuito orizzontalmente occuperebbe ben 21 blocks. Al suo interno ci sono 79 ascensori, ed in media per raggiungere l’80esimo piano si impiega poco più di un minuto, un tempo brevissimo se paragonato alla media di due ore d’attesa per poter accedere alla terrazza panoramica.

Cosa succede nell’Empire?

Su per le scale! Dal 1978 viene organizzata la Run Up, ovvero la corsa per tower runners su per i 1576 gradini fino all’86esimo piano del grattacielo. Oggi il record è detenuto da un ciclista australiano che li ha percorsi in soli 9 minuti e 33 secondi.

Matrimonio on Valentine’s Day

Ogni anno, a San Valentino, l’Empire è il luogo in cui tante coppie decidono di sposarsi. Se volete anche voi dire sì a 370 metri di altezza, compilate una domanda nella quale specificate perché volete sposarvi sul grattacielo: per coloro che daranno le risposte più originali si apriranno le porte dell’80esimo piano.

I Colori dell’Empire

Nelle occasioni speciali la “testa dell’Empire” cambia colore. Ve ne abbiamo parlato qui. Memorabile il colore blu utilizzato alla morte di Frank Sinatra (Ol’ Blue Eyes) nel 1998.

Il lato oscuro dell’ESB

L’aspetto austero e freddo dell’Empire è innegabile: questo forse anche a causa di alcuni fatti di cronaca nera che negli anni si sono verificati al suo interno.

I suicidi

Sono almeno trenta le persone che hanno deciso di farla finita gettandosi dall’ESB dal 1931 ad oggi; il caso più famoso è di certo quello di Evelyn McHale che a 23 anni si lanciò dalla terrazza dell’86esimo piano atterrando su una limousine parcheggiata sotto. Il fotografo Robert Wiles immortalò il suo corpo che rimase incredibilmente intatto: la foto fu pubblicata su Life Magazine con il titolo “The Most Beautiful Suicide”.

Incredibile fu invece il tentato suicidio di Elvita Adams, che si lanciò sempre dall’86esimo piano per poi essere spinta dal vento dentro all’85esimo, fratturandosi un fianco. Nomen omen?

Lo schianto aereo

Nel luglio del 1945 un piccolo aeroplano con pilota e due passeggeri a bordo si schiantò tra il 79esimo ed l’80esimo piano dell’ESB uccidendo 14 persone e ferendone molte altre. Tra queste ultime Betty Lou Oliver, addetta all’ascensore che precipitò per ben 75 piani e si salvò, entrando di buon diritto nel Guinness dei primati con la caduta più lunga all’’interno di un ascensore.

La Sparatoria

Ultima in ordine temporale, la sparatoria del 1997: un uomo sparò a 7 persone sulla terrazza panoramica; ne uccise una poi si suicidò.

Attenzione alle auto!

Su un piano meno serio, sembra che il grattacielo si trovi all’interno di un vero e proprio triangolo automobilistico delle bermuda: nel raggio di 5 blocks intorno all’Empire, molte macchine parcheggiate… muoiono. Le testimonianze dei portieri dei palazzi circostanti all’ESB riportano infatti di macchine che arrivano nell’area e non si accendono più. Molti indicano l’antenna dell’Empire come causa di questi guasti; il consiglio è, allora, andateci in metro!

photo credit: beatrice avallone

Passeggiando nell’elegante quartiere Parioli-Salario, ci siamo imbattuti in una vetrina molto accattivante, che spiccava fra le altre: era quella al numero 15 di Via Chiana. Incuriositi, siamo entrati e abbiamo scoperto questo particolarissimo negozio.

E’ Stile Bookstore è prima di tutto una libreria dove regna tutto ciò che è arte: fotografia, viaggi, moda, design, arti, architettura, grafica. E’ così che ha voluto plasmarla il suo proprietario, Pino Vastarella, perché lui stesso un appassionato di tutti questi ambiti. Se siete operatori del settore, studenti o professionisti, non potrete non apprezzare la vasta scelta di testi che trabocca dagli scaffali. Ma anche semplici appassionati o inguaribili curiosi avranno di che saziare i loro appetiti più particolari.

Accanto a monografie di nomi noti, come Grace Kelly o Frank Gehry, troverete i lavori dell’illustratore di Edgar Allan Poe, tantissimi volumi della prestigiosa casa editrice FMR, e tante piccole chicche, dedicate ad artisti di cui probabilmente non avete mai sentito il nome. Insomma, la selezione sembra davvero ottima.

Ma E’ Stile Bookstore è anche qualcos’altro. Accanto alle lunghe mensole e ai tavoli colmi di libri e riviste, si trovano oggetti d’arte di ogni genere, sparpagliati qua e là come piccole sorprese, o semplicemente raggruppati in angoli dedicati: dalle opere di design, come i classici di Alessi, Driade, Bitossi, Brionvega, Fabriano (e sono solo alcuni!), a complementi di arredo, pezzi da collezione e modellismo.

Non potrete uscire da qui senza una delle particolarissime action figure: le riproduzioni dei personaggi più famosi della storia (da Marilyn Monroe a Elvis Presley, passando per Betty Boop e Muhammad Ali).

Questo amore per l’arte in tutte le sue forme non poteva non comprendere anche una gallery: si trova al piano inferiore del negozio, ed è uno spazio che ospita esposizioni, mostre, eventi e incontri. Purtroppo non abbiamo avuto il piacere di imbatterci in nessuno di questi appuntamenti, ma la stagione degli eventi riprenderà a febbraio, e ci sembra proprio un ottimo motivo per tornare in questo piccolo negozio delle meraviglie!

La scorsa settimana, decisi a colmare le nostre lacune, ci siamo avventurati tra banchi di frutta e verdura, formaggi in bella vista e pesce di ogni tipo. L’atmosfera è quasi surreale, se paragonata alla frenesia delle vie circostanti. In Piazza Testaccio, il mercato è un’isola fatta di carrelli per la spesa, sorridenti signore dai capelli grigi e cibo, tanto cibo. Tutto quello che ci si può aspettare in un mercato alimentare. Quello a cui non penseresti mai è di trovare, tra un’orata e un cavolfiore, un vaso di fiori capovolto da appendere al soffitto, e che arriva direttamente dalla Nuova Zelanda.

E’ quanto potrà capitare se farete una sosta da 20mq. Massimiliano, Emanuele e Mavi vi accoglieranno calorosamente, e voi vi perderete, incantati, tra una lampadina diventata vaso, una tazza per colazione che è anche una lavagna, una penna bic trasformata in forchetta. Ecco come hanno raccontato a noi di Nuok la loro creatura.

:: Il vostro sito si apre con una celebre frase di Bruno Munari: “Il sogno dell’artista è di arrivare al museo, quello del designer è di arrivare al mercato rionale”. Ogni tanto, nella vostra esperienza di designer, fa capolino la voce dell’artista, oppure è una figura ormai anacronistica?

In realtà no, per il semplice fatto che secondo noi esistono due diverse categorie di design: quello da “museo” per l’appunto, più patinato e glamour, rivolto ad un pubblico elitario visto il costo a cui viene proposto, e quello da “mercato”, ovvero un design alla portata di tutti, sia per prezzo sia per facilità di fruizione dell’oggetto stesso. Meno concetto e più spontaneità insomma: è questa la nostra filosofia, che sposa bene l’idea di Munari.

:: 20mq possono contenere la creatività, l’innovazione e la curiosità necessarie per ideare un progetto come il vostro?

Assolutamente sì, se pensi che ormai sempre più spesso siamo costretti ad abitare in spazi ridottissimi, 20mq da dedicare solo alla creatività e alla curiosità sono da considerarsi un lusso in una città come Roma.

:: Qual è stata la reazione del pubblico nel trovare a breve distanza seppie, insalata e un vaso capovolto che arriva direttamente dalla Nuova Zelanda?

All’inizio di assoluto stupore, come avessero visto un ufo atterrato dentro il mercato, poi tanti complimenti per l’idea. Dopo tutto questo tempo, ormai, siamo arrivati al punto in cui passano le signore di Testaccio e ci domandano: “Che ve siete inventati de bello oggi?”.

:: Cosa può dare un mercato rionale al percorso professionale di tre giovani creativi?

Tanti contatti, tanta visibilità e soprattutto un confronto diretto con il cliente, che poi è il fruitore finale delle nostre – spesso folli – idee; un aspetto che talvolta i designer dimenticano.

:: La voglia di uscire dagli schemi e dai canoni tradizionali del negozio di design è stata in qualche modo influenzata dal sistema sociale del nostro Paese, che spesso non consente ai giovani di esprimere le loro potenzialità? Avete mai pensato di trasferirvi all’estero?

Sì, certo, tanti nostri amici si sono trasferiti in altre capitali europee, ma noi abbiamo deciso di provarci qui, nella nostra amata/odiata città; almeno potremo dire di aver contribuito, anche se in minima parte, a rendere questa tanto bistrattata “caput mundi” un po’ più piacevole e contemporanea.

:: Cosa c’è nel futuro immediato di Massimiliano, Emanuele e Mavi?

LAVORO LAVORO LAVORO E ANCORA LAVORO!

Se volete ammirare il loro futuro lavoro, in continuo divenire, potete fare un salto al Mercato di Testaccio, in Piazza Testaccio, dal lunedi al sabato dalle 8 alle 14. Chissà che a qualcuno non venga in mente di brevettare l’idea di 20MQ, esportandola al Rione Monti o a Campo de’ Fiori, così da rendere i mercati romani un’isola di innovazione e creatività. In quel caso, noi di Nuok saremo lì a raccontarvelo!

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1. London Design Festival 2011

Cosa c’è di meglio di una nove giorni di eventi fantastici attraversando le aree più cool di Londra, con in più la possibilità di incontrare creativi da tutto il mondo riuniti sotto il segno del design? Dal 17 al 25 settembre il London Design Festival presenterà le novità in fatto di progettazione, arti grafiche, performance e suggestive sperimentazioni!

2. London Fashion Week

Le strade di Londra, come ben sapete, sono una vetrina sugli stili e le tendenze nell’abbigliamento e negli accessori di tutto il mondo. Dal 16 al 21 settembre, durante la settimana della moda, le sfilate presenteranno le collezioni Spring/Summer 2012! Chissà cosa acquisteremo o rivedremo nel nostro guardaroba… Ecco la lista dei vostri stilisti preferiti!

3. Great Gorilla Run

King Kong ha lasciato NUOK ed è sbarcato in città portando tanti amici per una corsetta tra le strade londinesi! Niente paura… si tratta di una maratona per raccogliere fondi, con lo scopo di salvare dall’estinzione i pochi esemplari di gorilla rimasti. Tanti i giochi organizzati e tante le competizioni, compresi il miglior portamento da scimmia e il miglior costume. GO APE FOR A DAY! Il 24 ritorneremo pelosi come i nostri cugini primati!

4. L’invasione di Scarafaggi

Vi siete mai chiesti cosa pensano gli scarafaggi degli uomini? Sì proprio noi che li combattiamo da sempre e ci inventiamo di tutto per tenerli lontani dalle nostre case. Tutti i sabati e le domeniche di questo Settembre, i piccoli incompresi ci guideranno in un tour dello Science Museum, parte del Climate Changing programme, per capire le nostre stranezze e aiutarci a guardare un po’ più in là del nostro naso… Nei panni di uno scarafaggio!

5. EcoVelocity

Per gli amanti della velocità abbiamo scovato il festival che fa per voi! Dall’8 all’11 settembre nel rispetto dell’ambiente e con il suggestivo sfondo del Battersea Power Station, a Eco Velocity verranno presentati i più strani, bizzarri, super leggeri e straordinari macchinari per muoversi nello spazio. Potrete provare l’ebrezza di correre su macchine futuristiche che nemmeno il dottor Emmett Lathrop Brown avrebbe potuto immaginare!

6. The Mayor’s Thames Festival

Il Mayor’s Thames Festival è il festival gratuito più grande di Londra che mette in mostra l’incredibile creatività della capitale e che riunisce persone di tutte le comunità per celebrare la città e il Tamigi. Il 10 e 11 settembre saremo immersi in un’atmosfera festosa con cibo in ogni angolo, maschere, giochi, fuochi d’artificio e tanta tanta musica per ballare insieme!

7. All Ears Storytelling

Alzi la mano chi da piccolo non si è seduto attorno a un fuoco ad ascoltare storie avvincenti e avventurose? All Ears Storytelling ripropone questo magico state of mind nelle serie di serate dove sono invitati speciali “narratori” a raccontare ispiranti storie di vita reale per ridere, emozionarsi, riflettere e immedesimarsi nei nostri possibili alter ego. In giro per il mondo o nell’angolo dietro casa, questi racconti tireranno fuori le nostre paure e gioie interiori. Il 20 settembre ci sarà Steve Bernard, esperto nell’aiutare lo sviluppo del potenziale individuale… Ne sentiremo delle belle!

8. Secret Garden Project

Il team di UP Projects ha organizzato il Secret Garden Project, una serie di eventi basata su commissioni temporanee e spazi d’arte, chiamando a rapporto artisti sia giovani che affermati a ripensare i giardini segreti di Londra. Ci saranno sculture, performance, “passeggiate” con l’artista e lavori di letteratura per reinventare gli spazi urbani: più verde e più wildlife, fino al primo novembre (e speriamo ongoing)!

9. The Museum Of Everything

Senza parlare del sito internet (che è meravigliosissimo), il Museum of Everything ha inaugurato il 2 settembre la sua Exhibition #4, non più nel cuore di Primrose Hill ma in uno dei simboli commerciali di Londra: 15,000 piedi² dentro a Selfredges! Le parole chiave sono unintentional, untrained and undiscovered: questa è l’arte inglese indipendente!

10. Museum of the Near Future

In concomitanza con la Helsinki Design Week, dal 9 al 18 settembre il duo finlandese OK Do! (naturalizzato londinese) ha in serbo per noi degli incontri OK Talk con teorici, designer e artisti a cavallo tra Finlandia e Regno Unito. Durante 4 brunch discussion (uno a Helsinki e 3 a Londra) nello stilossissimo pop-up restaurant HEL YES!, si parlerà di Making Places, Strategies of Participation and Borderlands – analizzando il mondo del design dal punto di vista sociale, culturale ed etico (il tutto mangiando ottime pietanze fusion anglo-finlandesi)! Yummy!

::Ciao Ragazzi, Benvenuti su Nuok! Ci raccontate in breve di voi?

Siamo due Young Designers che hanno svolto gli studi di specialistica presso lo IUAV di Venezia.
Daniele: Io con un lavoro di tesi riguardante la mobilità autonoma nelle persone cieche ed ipovedenti;
Idoia: Io invece ho affrontato una tesi sugli utensili da lavoro. In seguito, ho acquisito esperienze nel campo del design collaborando con l’architetto Massimo Brignoni come assistente alla direzione artistica del progetto vetroDAusare, lavorando come progettista per il gruppo Fagor (Spagna) e collaborando inoltre con iSENS come allestitrice, graphic designer e consulente.
Daniele: L’esperienza sul campo l’ho acquisita con collaborazioni presso lo studio di Marco Zito e nello studio Polo 1116 a Venezia. Successivamente presso Imago Design e l’azienda REFLEX a Treviso. Ora lavoro a Vicenza, realizzando lampade per Turnlights.

::E ora veniamo al vostro brand. Com’è nata l’idea di Coconudo e dei vostri portafogli “fichissimi”?

I portafogli di carta non sono nati come veri e propri oggetti di design. In realtà erano pezzi unici che facevamo per i nostri amici. Poi però, gli amici dei nostri amici/commessi, banchieri, fiorai, pizzaioli, quando vedevano i nostri portafogli (attratti dal rumore del velcro quando li si apre e dalle grafiche colorate) ci chiedevano dove gli avessimo comprati.

Dopo un po’ di tempo e tante richieste, abbiamo capito che forse era il caso di ripensarli come oggetti da produrre con un nostro brand. E da qui la nascita di Coconudo.

::Ora quali altre idee bollono in pentola?

Intanto vogliamo mettere a posto i portafogli. Realizzare un modello un po’ più grande, vista la grande richiesta del pubblico femminile. E poi abbiamo la testa che scoppia di idee come portatessere, porta computer, ecc. Idee che abbiamo già presentato al Venice Design Week. Ora dobbiamo solo avere il tempo per finire tutte queste cose che bollono in pentola, prima che scuociano!

::Avete trovato un vostro spazio lavorativo a Venessia?

No. E’ troppo difficile farsi spazio in questa città. Troppe piccionaie e troppi turisti. Poi gli spazi costano troppo e gli aiuti per i giovani sono pochi… purtroppo l’inizio per i designers non è facile.

::Com’è la vita del giovane designer in Italia?

Difficile, come lo è anche per i designers non più tanto giovani. E’ un lavoro che ha bisogno di tanta passione e tempo da dedicargli. Poi spesso, tutto lo sforzo fatto non viene ricompensato.

::Avete mai pensato ad un biglietto di sola andata per l’estero?

Certo. Ce l’abbiamo in mente da tanto. Infatti Idoia è spagnola e andare da lei è un’idea che non scartiamo.

::Il posto che più avete nel cuore di Venessia?

Casa nostra, per noi è diventato il nostro “piccolo studio”. Poi c’è anche Campo San Marcuola, dove spesso e volentieri andiamo a cenare o a prendere una buona bottiglia di vino sfuso.

::E ora un consiglio per i lettori di Nuok: il migliore aperitivo in città?

Dopo due anni di ricerca in città e tante tante di quelle fregature volete che vi veniamo a dire dove andare a prendere l’aperitivo? Ebbene sì! La nostra Top 3 è:

• Bacareto da LELE, zona Tolentini. Paninetti deliziosi e ombrette che qui a Venezia sono un classico.
• Bar Timòn, in fondamenta della misericordia. Con una barchetta dove sedersi a bere con gli amici.
• Bar “quello a Rialto”- come diciamo noi che non abbiamo ancora scoperto come si chiami. Vicino alle vecchie poste, buona musica e sulle pareti tante tante scritte.

Questo tesoro dentro al centro storico ha un’anima multietnica, ricca di suggestioni visive e sensoriali. Le pareti in mattoni ridipinte in bianco fanno da sfondo ai tavoli e le sedie in ferro battuto, le travi a vista in legno e le ceramiche fatte a mano (che si possono anche acquistare).

Se date un occhiata al menù, che propone una varietà di pietanze di base italiana con incursioni nella cucina greca, inglese, kosher, indiana e africana, inizierete immediatamente a sentire quel languorino dovuto alle proposte che affiancano con sorpresa verdure con frutta, salse speziate con buoni tagli di carne, marmellate con sfornati a base di cereali e formaggi. Il pane portato nei cestini in vimini è fatto in casa e lo potrete trovare nelle versione integrale, con semi e ai cereali.

Una volta ordinato, vale la pena fare un giro nella grotta arenaria che ospita la ricca cantina con vini che provengono soprattutto dal centro e sud Italia (una scelta che ben si sposa con gli ingredienti che troverete nei piatti color pastello).

Il nostro intento era di provare più piatti possibili e condividere queste delizie senza spendere troppo: il risultato è stato stupefacente. Per cominciare ci siamo fatti consigliare dal cameriere (gentilissimo) che ha poi portato:

Vol au vent caldi con ripieno di crema ai carciofi, cipolla di Tropea caramellata e riduzione di aceto balsamico,

Patate al forno con fondue di formaggio e bacon,

Strudel di pasta sfoglia sottilissima con spinaci, feta, pinoli, arricchito con chutney di mango.

Se avete la possibilità di scegliere, a meno che non decidiate di prenotare un tavolo all’aperto, vi consigliamo di chiedere un posto prossimo alla cantina, dove la temperatura rimane gradevole anche nelle più calde serate estive. Le nostre portate principali erano colorate e profumatissime:

Tagliata di anatra all’arancia,

Rigatoni al mais con ragù di verdure mediterranee,

Cous cous alle verdure con salsa Aryssa e germogli.

Il servizio è stato veloce – ci hanno dato il giusto tempo tra una portata e l’altra per prendere fiato, goderci la musica e l’atmosfera. L’unico neo è stato il ragù di verdure che a nostro avviso aveva poca personalità e sapore. La scelta per il vino è ricaduta sul buon sangiovese della casa che non ha affatto tradito le nostre aspettative.

Finite le portate principali è tornato il cameriere con la lista dei dolci e seppur pieni (quasi fino all’orlo) abbiamo scelto ben tre leccornie, giusto per avere la scusa di farci una passeggiata tra i viottoli di Santarcangelo una volta pagato il conto:

Semifreddo al pistacchio con ananas grigliato e mandorle,

Dolce al cucchiaio con mascarpone, biscotti e cioccolato (anche se secondo noi l’aggiunta di un filo di rum o liquore ci sarebbe stato da dio),

Torta calda al cioccolato con marmellata, panna montata fresca e succo di frutti di bosco che si scioglievano in bocca.

Per finire (o iniziare) la serata nella bella cittadina, vi consigliamo un giro o un bel bicchiere di vino nelle altre cantine che riempiono di vita le stradine di questa incantevole cittadina.

Prossimi appuntamenti sempre a Santarcangelo:
Santarcangelo dei Teatri,
(Santarcangelo Festival su Facebook)
Festival internazionale del teatro in piazza
8-17 Luglio 2011

Col suggestivo scenario del St Martins Lane Hotel, uno dei più belli urban resort di Soho, è stato inaugurato il 9 marzo il temporary store di The Vynil Factory, azienda londinese che si occupa di musica e di arte dal 2001. Nel corso degli anni ha curato e promosso la realizzazione di mostre, eventi e, last but not least, la produzione di serie limitate di vinili, collaborando con grandi artisti e designer. Inoltre pubblica e distribuisce il bimestrale FACT magazine, un raccoglitore sempre aggiornato sulle novità della scena musicale inglese e mondiale (incluse gigs dell’ultimo minuto, concerti imperdibili e le nuove info su gruppi e album in uscita – dà dipendenza, usare con cautela!).

Questo concept store è una nuova tappa per questa azienda perchè mai prima d’ora aveva esposto e venduto gli artwork e i cataloghi in uno spazio “non virtuale”:  potrete trovare pezzi di Jamie Hewlett e Damon Albarn, dei Massive Attact, i Pet Shop Boys, Grace Jones, gli Hot Chip, i Mumford&Sons, David Lynch.

Durante i tre mesi di apertura al pubblico, sono stati lanciati il nuovo album “All you need is Now” dei Duran Duran (500 pezzi in totale), con in mostra i pezzi originali dell’artista britannica Clunie Reid, che ha curato il pack in collaborazione con Rory McCartney, art director di POP magazine, e la nuova raccolta del produttore tedesco Tensnake, realizzata dai designer danesi di Droog.

Per chi di musica ne capisce poco (ma ha il design nel sangue) questa è l’occasione per vedere dal vivo prodotti che non sarebbero accessibili altrimenti: le tavole originali di Obey, Jamie Hewlett e film poster dei Primal Scream.

Tantissimi anche gli eventi collaterali, che hanno luogo o fanno tappa nello store: nella loro pagina Facebook trovate di volta in volta le informazioni nel dettaglio.

Infine se siete curiosi di vedere il processo che permette la realizzazione dei vinili, il video che segue vi porta nel mondo dei “contenitori” della musica della migliore qualità!

The Vinyl Factory Manufacture from thevinylfactory on Vimeo.

Fino al 10 Giugno 2011!