Quando ne avrete a sufficienza di zigzagare tra i lampioni e fare foto (potrebbe volerci un po’), siete pronti ad entrare. Innanzitutto armatevi di mappa e scegliete cosa visitare. Il LACMA è infatti composto da nove padiglioni, ognuno dei quali specializzato in un periodo storico o un’area geografica: c’è quello dedicato all’arte giapponese, quello per l’arte americana e precolombiana, e così via. Noi abbiamo scelto di cominciare dall’Ahmanson Building, che al secondo piano ospita l’arte moderna. Qui troviamo opere di artisti di fama mondiale come Modigliani, Mirò, Picasso, Matisse e anche uno dei più noti quadri di Magritte: La Trahison des images (Ceci n’est pas une pipe).

Molto interessante l’area dedicata a Edward Biberman, pittore innamorato della California che ha fatto della sua arte anche un’arma per denunciare le ingiustizie della società moderna. Fino al 18 marzo sono esposti, oltre a paesaggi raffiguranti perlopiù Los Angeles, anche il potentissimo I Had a Dream, dipinto subito dopo l’uccisione di Martin Luther King jr e Conspiracy, in cui le schiene e i gesti dei personaggi simboleggiano il lato oscuro della politica.

La seconda tappa della nostra giornata al LACMA è il Broad Contemporary Art Museum. Vi consigliamo di prendere la scala mobile fino all’ultimo piano, per godervi da quassù il panorama delle colline e dell’Hollywood Sign. E adesso preparatevi a immergervi nella Stravaganza con la S maiuscola e vagate liberi tra Michael Jackson dorati, uova di Pasqua rosa shocking e giganteschi palloncini a forma di cane. Se vi viene da ridere, non preoccupatevi, è successo anche a noi!

Ma la visita riserva ancora molte sorprese: basta scendere di un piano per essere catapultati in un’altra zona del BCAM (gli americani amano gli acronimi, non lo sapevate?): da un anno, infatti, il museo ospita le fotografie di Mapplethorpe sul tema del corpo e dell’omosessualità maschile, ma nella stessa stanza ci sono anche casse da trasporto cui bisogna avvicinare l’orecchio per scoprirne i segreti.

E al piano terra? Qui vi aspettano Richard Serra e Metropolis II, ovvero un circuito con quasi milleduecento automobiline che rappresenta una ipotetica Los Angeles del futuro: frenetica, dinamica, ipercinetica, ma senza traffico!

Siete spossati? E pensare che vi abbiamo parlato soltanto di due padiglioni! Magari gli altri li lasciamo per la prossima volta…

The Los Angeles County Museum of Art
5905 Wilshire Boulevard Los Angeles, CA 90036
Orari: Lunedì-Martedì-Giovedì 12-20
Venerdì 12-21 / Sabato e Domenica 11-20 / Mercoledì chiuso
Tariffe: Adulti 15$, Studenti e Senior 10$, Bambini gratis

Tommaso Fedi nasce a Pistoia nel 1983. Fotografo e operatore video, ha lavorato per il teatro, girato mediometraggi e spot, per poi partecipare a Europocket Tv, un esperimento di web-tv europea. Ha studiato cinema a Firenze e poi a Bologna. Ha abbandonato le campagne toscane e si è trasferito (in cerca d’ispirazione e lavoro) a Milano, dove sta frequentando un Master in cinema all’Università Cattolica. Molti dei suoi lavori si trovano all’indirizzo tommasofedi.wordpress.com.

Chiesa di San Bernardino alle ossa

Cos’è? Una chiesa molto particolare, che risale al Tredicesimo secolo.

Dov’è? In via Carlo Giuseppe Merlo 4. (mappa)

Perché lo consigli? Contiene al suo interno una cappella con le pareti rivestite di teschi appartenenti a persone morte nell’ospedale vicino. Si tratta di un luogo cui si dà poca importanza, ma che in realtà è molto affascinante.

A chi lo consigli? A chi ha ormai esaurito le visite ai luoghi istituzionali, ma penso rimanga un luogo da scoprire anche per molti milanesi.

Palazzo della Regione Lombardia

Cos’è? La nuova sede della Regione, inaugurata nel 2011.

Dov’è? In piazza Città di Lombardia 1. (mappa)

Perché lo consigli? È un edificio dalle forme inusuali rispetto a quelli del panorama architettonico milanese.

A chi lo consigli? A chi piace la fotografia architettonica: è bello giocare con il suo aspetto curvilineo, le vetrate e i mille riflessi.

Torre Hines – Cesar Pelli

Cos’è? Il grattacielo più alto d’Italia, dove avrà sede Unicredit.

Dov’è? In Viale Don Luigi Sturzo. (mappa)

Perché lo consigli? È il fulcro dei cambiamenti che la zona di Porta Garibaldi sta subendo ed bello da vedere, anche se ancora non ci si può entrare. La guglia, poi, si eleva su tutta Milano.

A chi lo consigli? Lo consiglio a chi è appassionato di architettura contemporanea. Sarà ancor più bello quando l’intero quartiere sarà terminato e il grattacielo si integrerà con tanti altri edifici in costruzione.

Ci sono anche vere e proprie gallerie che sono sconosciute alla maggior parte dei turisti. La Saatchi Gallery è una di queste. La galleria è situata a pochi passi dalla stazione di Sloane Square, nel quartiere di Chelsea. Non avrete difficoltà a riconoscere l’edificio: si tratta dell’immensa Residenza del Duca di York, che si estende per ben 6.500 metri quadrati, senza contare il vasto parco su cui si affaccia.

La galleria si compone di quindici ampie sale, più un piccolo caffè in cui fermarsi fra un quadro e l’altro, ed è completamente gratuita. È stata fondata nel 1985 da Edward Saatchi come mostra della sua collezione personale, nella quale spiccavano i nomi di artisti come Andy Warhol e Donald Judd. Da allora l’esposizione non ha mai smesso di rinnovarsi. Vi sono state esibite opere di Damien Hirst, Lucian Freud e Charles Ray. Nel 2010, inoltre, dopo la donazione dell’intera collezione allo Stato Inglese, la galleria ha acquisito il titolo di Museo d’Arte Contemporanea per Londra (Moca London).

La Saatchi Gallery non è semplicemente una galleria d’arte contemporanea: il suo obiettivo è anche dare spazio agli artisti che non sono ancora stati celebrati dalla critica e ai lavori che non sono esposti nelle mostre più prestigiose. In altre parole, le opere che sono qui non le troverete alla Tate!

Non sorprendetevi quindi se alcune vi sembrano particolarmente inconsuete o curiose. In fondo, una visita alla Saatchi Gallery è proprio il modo migliore per scoprire una parte meno popolare ma pur sempre affascinante dell’arte londinese.

Saatchi Gallery
Duke of York’s HQ, King’s Road
Aperta tutti i giorni dalle 10 alle 18

A Michael Scharff (“Mischa”) però non andava giù che in questo tempio del tempo libero non si potesse fare niente di “intelligente”, e allora ha deciso di pensarci lui: costruendo un campo da minigolf indoor in pieno centro. L’idea è nata lo scorso inverno da una scommessa con un amico, durante una delle tante serate passate a giocare a minigolf al computer: stracciato plurime volte sul campo virtuale, Mischa cerca la sua rivincita su quello reale: ma le gelide temperature tedesche permettono di giocare all’aperto solo d’estate, e di piste al coperto nelle vicinanze non se ne trovavano. Perché non costruirne una?

Detto, fatto. Ma da uno come Mischa, che dopo aver studiato psicologia a Vienna è stato per più di otto mesi in un monastero buddista in Thailandia e in Australia, non ci si poteva aspettare un semplice campo da minigolf.

Quello che scopriamo al quarto piano del centro commerciale Zeilgalerie, infatti, in un imponente spazio di oltre 400 mq, assomiglia piuttosto al parco giochi ideale di un bambino scalmanato, o allo scenario onirico di un giocatore di minigolf alquanto visionario.

Scordatevi l’erba sintetica, le classiche diciotto buche e le regole del gioco. Altrimenti, come farete a destreggiarvi in un match che si svolge tra costruzioni dalle fattezze più strane? Lungo una parete troviamo un enorme mostro di peluche.

Con un po’ di immaginazione, si può stabilire che centrare i donuts che lo circondano valga un punteggio intermedio, e che il massimo dei punti si ottenga solo mirando alla bocca aperta del tenerissimo mostro mangione. In un angolo, invece, allestito come la stanza di un qualunque ragazzo disordinato, la traiettoria della pallina deve scansare (o saper sfruttare) gli ostacoli rappresentati dalle cianfrusaglie che invadono il pavimento: libri, vestiti, scarpe…

Quando poi, alla buca seguente, per effettuare il proprio colpo occorre mantenere l’equilibrio su uno skateboard, c’è veramente da stupirsi se la pallina effettuerà un perfetto halfpipe sulla relativa rampa e, entrando in buca, azionerà lo spegnimento delle luci e la comparsa sulla parete di simboli fluorescenti.

Ma non è certo finita qui: la partita prosegue con una tavola apparecchiata a festa, una buca in stile “metropolitano” con una colorata riproduzione della Messeturm di Francoforte e persino una buca a forma di… gabinetto. Quella più “normale” prevede comunque il piacere di condividere il campo da gioco nientemeno che con i Beatles.

Le buche più “difficili”, se vogliamo, sono invece una ruota di legno con la quale misurarsi nell’impresa di far fare alla pallina il giro della morte, e una piattaforma triangolare disseminata di piccole buche “ostacolo” che, se non siete dotati di un tiro precisissimo, vi faranno perdere la pazienza molto prima di fare punto!

Minds on Minigolf, questo il nome del progetto, inaugurato l’8 dicembre scorso, è nato grazie a un concorso anonimo lanciato sul sito Create a magic hole e diffuso sui social media. Alla competizione hanno partecipato designer, architetti e artisti da tutta la Germania proponendo le loro personali interpretazioni della disciplina, col risultato di ottenere una pista da minigolf completamente unica nel suo genere (anche se già appaiono le prime imitazioni!).

Nove buche, nove installazioni artistiche che compongono un percorso ludico dove il minigolf è solo un pretesto per scatenare la fantasia e la voglia di giocare.

Nonostante il budget disponibile non fosse molto alto (300 euro per buca), agli artisti non è stato imposto alcun limite creativo, e una volta elette le idee più originali, in poche settimane le installazioni sono state realizzate dagli artisti stessi con l’aiuto del team di Mischa, che ha anche messo a disposizione i materiali.

A rendere MoM così speciale è naturalmente anche la straordinaria location, ottenuta in affitto grazie al fortunato incontro con il coordinatore creativo dello shopping center in cerca di idee interessanti per sfruttare un locale inutilizzato. Un bel colpo di fortuna, per Mischa, che voleva che il suo progetto trovasse attuazione in un luogo centralissimo, ma anche una bella trovata d’immagine per il centro commerciale, che ora dispone, tra negozi di abbigliamento, parrucchieri e ristoranti, anche di un’offerta di intrattenimento a basso costo (l’ingresso è di soli 4 euro) che stimola la fantasia con freschezza e originalità. Minds on Minigolf è un luogo a sé, sospeso nello spazio e nel tempo ed estraniato dalla confusione che anima la strada, quattro piani più in basso.

L’ambiente comprende anche una zona relax, dove, tra una partita e l’altra, fare due chiacchiere di fronte a uno snack (il bar è molto semplice: offre bevande calde, qualche bibita e ottimi dolci fatti in casa) o giocando comodamente a scacchi su un divano.

In questo spazio surreale il pomeriggio (ma nel weekend MoM rimane aperto fino alle 22:00) scorre in un baleno, e non a caso il campo da minigolf più creativo di Francoforte sta riscuotendo grandi soddisfazioni. Tant’è che c’è già l’idea di lanciare una seconda competizione tra marzo e aprile, in modo da arricchire il percorso con nuove sorprendenti creazioni.

Secondo Mischa, il successo di MoM sta nella sua capacità di stupire e divertire insieme, fondendo due dimensioni generalmente contrapposte, quella del gioco e quella dell’arte. Soprattutto, ed è questa la cosa più divertente, Minds on Minigolf offre un’alternativa inusuale e liberatoria al “normale” processo di fruizione dell’arte.

Questa infatti è arte che si può toccare, colpire, e persino danneggiare, come è già immancabilmente accaduto, a poco più di un mese dall’apertura, con alcuni dei bicchieri che abbelliscono la buca a nostro parere più affascinante, la tavola imbandita – a chi non fa gola l’idea di poter salire su un lussuoso tavolo decorato di fiori e giocare impunemente tra cristalli e porcellane?

Ma la predisposizione buddhista di Mischa, che col ricavato delle visite di MoM conta di costruire un monastero nei boschi attorno a Francoforte, lo porta a non scomporsi di fronte a questi piccoli incidenti di percorso: fanno parte del divertimento!

Minds on Minigolf
Zeilgalerie, IV piano
Zeil 112-114, 60313 Frankfurt

Costo: 4 €

Come arrivarci:
fermata Hauptwache (U-Bahn e S-Bahn)

Orari di apertura:
lunedì-mercoledì 10:00-20:00
giovedì-sabato 10:00-22:00
domenica 13:00-20:00

Nato dalla collaborazione tra il Forno Lunardi di Quarrata e il marchio di cioccolato La Molina, il locale si presenta sin da subito come un luogo rilassante, dove degustare il vino e l’olio della fattoria di Celle, sorseggiare una delle tantissime varietà di tè proposte o apprezzare del buon cioccolato artigianale. All’ingresso, a contribuire al clima prenatalizio tipico di questo periodo dell’anno, si staglia un gigante Babbo Natale di cioccolata!

Alcune fotografie appese al muro ritraggono le installazioni artistiche presenti nel parco e all’interno della Villa di Celle. La collezione ambientale della Villa, di proprietà del mecenate Giuliano Gori, è considerata eccezionale a livello sia italiano che internazionale. Ottenere una visita al parco non è cosa semplice, ma noi vi rimandiamo comunque al link per richiederla.

Ci sono varie scuole di pensiero sulla cioccolata calda: noi sposiamo “la teoria della cioccolata molto densa”, e anche Il Rosso e il Nero sembra essere d’accordo. La cioccolata – oltre ad essere di ottima qualità – è davvero densa, coperta da un’ottima panna montata fresca con una spruzzata di cioccolato.

Qualche dolcetto, servito su una piccola lastra di marmo calda, accompagna la nostra cioccolata. Buono il gusto e molto carina la presentazione.

Anche l’arredamento è curato: la sala è un misto tra il bucolico e l’artistico, tra il vintage e il moderno, mentre le luci tenui contribuiscono ad addolcire l’ambiente di questo locale davvero speciale.

Siamo sicuri che questa foto vi farà mangiare lo schermo con gli occhi. Il bancone dei dolci, dei biscottini e della cioccolata è una meraviglia. La varietà di torte artigianali proposta è da far invidia alle migliori pasticcerie cittadine. Ce n’è davvero per tutti i gusti. 

A contare tutti i tè potreste addormentarvi! 1, 2, 3, 4…39, 40 e oltre sono le varietà esposte, un’infinità. Per concludere, ci teniamo a sottolineare alcuni aspetti positivi del locale: in primis la possibilità di poter comprare tutti i prodotti serviti, come in una bottega d’altri tempi. Una rarità al giorno d’oggi. E poi l’orario: il locale è aperto fino a tardi anche durante la settimana. Anche questa è cosa insolita a Pistoia, soprattutto in ambito dolciario.

Il Rosso e il Nero
Via Montalese 9, 51030 Santomato di Pistoia (PT)
Tel./Fax +39 0573 479681
E-mail: ilrossoeilnero@lamolina.it 

Dopo 10 anni di progettazioni, rallentamenti e cambi di governo, il primo capolavoro in Italia di Zaha Hadid, visionaria architetto anglo-irachena, è stato inaugurato nella primavera del 2010 ed è gestito dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

I numeri sono sbalorditivi:

- 150 milioni di euro per la realizzazione
- 27 mila m² area complessiva tra edifici e aree all’aperto
- più di 6 mila m² di spazi espositivi
- 23 metri di altezza massima
- 4 gli edifici che sono stati tolti dal progetto iniziale per mancanza di finanziamenti
- 20 milioni di euro di opere acquistate

La struttura museale è composta da diversi spazi inseriti nel quartiere Flaminio di Roma, vicinissimo al Ponte della Musica, del quale vi abbiamo narrato la storia, e all’Auditorium creato da Renzo Piano. Ha preso il posto della caserma Montello, un area militare dismessa tranne per un edificio longitudinale inglobato poi nel progetto, oggi sede del bookshop, il ristorante MAXXI.eat e MAXXI BASE. B.A.S.E. sta per Biblioteca, Archivio, Studi, Editoria e include al suo intenro il centro di ricerca e documentazione della fondazione.

La bellezza e sinuosità delle linee è talmente affascinante che il MAXXI è stato inaugurato per ben due volte: la prima volta a lavori ultimati con uno scenario completamente vuoto, situazione unica per un museo, esaltato dalla sola presenza di un’installazione creata dalla coreografa tedesca Sasha Waltz (in collaborazione con Zaha Hadid sono state studiate delle composizioni che esaltassero le forme e gli spazi architettonici), successivamente è stato ri-inaugurato con le esposizioni permanenti e le prime temporanee.

A livello architettonico quello che domina è la potenza delle linee che avvolgono, conciliano e metteno in contrasto tutti gli aspetti dell’arte come espressione umana, così dice la stessa Hadid: “Il Maxxi è un museo concepito per accogliere arti diverse, per essere un luogo d’incontro, vivo: mi riferisco non soltanto alla pittura ma anche a musica, danza, alle arti performative.” Ed è anche quello che si percepisce guardandolo, entrando negli spazi.

È un museo che, cercando il lato migliore per fare una foto, diventa volentieri il soggetto del nostro sguardo, più che spazio o contenitore di arte e si trovano mille angoli che ti stupiscono  (non è un’esagerazione: le persone che si guardavano intorno là dentro erano davvero a bocca aperta… noi per primi).

Lo spazio è reso monumentale dalle ampiezze/altezze ma anche dai materiali utilizzati: la materia prima è il cemento lavorato e lucidato che ricorda un marmo grezzo, le scale enormi e sinuose congiungono gli ambienti e collegano i 3 piani alle varie gallerie ariose e luminose grazie agli scorci di vetro che fanno vedere il sopra e il sotto senza filtri. Le vele, i divisori e i montacarichi lasciati in vista riportano a un paesaggio futuristico, uno spazio surreale e sbalorditivo.

Il MAXXI è anche l’incontro tra Arte e Architettura.

Il MAXXI Arte è orientato all’arte contemporanea e ai suoi predecessori in un dialogo tra stili, metodologie e influenze in un ambiente sperimentale che prevede un programma di attività multidisciplinari. Il MAXXI Architettura propone l’architettura e la progettazione del XX secolo e quella contemporanea, includendo e intersecando anche il design, la grafica e la fotografia in percorsi sincretici, col fine di far scoprire e far appassionare alle strutture, ai materiali, ma anche alla produzione delle cose, al riciclo e a temi legati alle tendenze e modelli sociali che determinano il nostro quotidiano.

Oltre alle esposizioni permanenti ci sono queste mostre in corso:

1. MAXXI Arte/ collezione. Il confine evanescente
Immagini italiane dalla pittura al digitale
dal 25.02.2011 al 08.01.2012

2. Indian Highway
Rassegna collettiva della scena artistica indiana contemporanea a cura di Julia Peyton-Jones, Hans Ulrich Obrist, Gunnar B. Kvaran, organizzata in collaborazione con Serpentine Gallery, Londra e Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo, Norvegia
dal 22.09.2011 al 29.01.2012

3. The Otolith Group. La forma del pensiero
Prima mostra personale in Italia dedicata al gruppo londinese fondato da Anjalika Sagar e Kodwo Eshun, in coproduzione con il MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona
dal 07.10.2011 al 05.02.2012

4. Omaggio all’Arte Povera
Installazioni di Jannis Kounellis, Giuseppe Penone e Gilberto Zorio
dal 07.10.2011 al 08.01.2012

5. Costellazione Transvanguardia
Opere di Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria e Mimmo Paladino, a cura di Achille Bonito Oliva

dal 09.11.2011 al 08.01.2012

Abbiamo fatto una giro nel Bookshop appena fuori dall’edificio principale.

La lista dei volumi è molto ricca e si possono trovare ottimi manuali, magazine e cataloghi internazionali di arte, grafica, moda, architettura e advertising. Per chi è appassionato di stranezze, ci sono piccoli oggetti di design e illustrazioni in vendita, perfetti per portarvi a casa un ricordo della vostra esperienza o semplicemente fare uno scherzo a un amico.

Per non farci mancare proprio niente, siamo entrati nel ristorante MAXXI21 dove abbiamo preso però solo un crumble di ciliege e un buon espresso.

Gestito da Relais le Jardin e progettato dallo studio Noarc, MAXXI21 si inserisce perfettamente all’interno del contesto museale sia per la gestione degli spazi che per l’utilizzo dei materiali strutturali, di rivestimento e arredamento.

Lamiera, cemento e legno si affiancano diventando lo sfondo per una pausa pranzo o un break veloce durante la visita al museo o alla libreria. Non abbiamo provato la cucina solo perchè non tanto lontano avremmo ritrovato Neve di Latte (e quando si tratta di ottimo gelato… non ci tiriamo mai indietro)!

MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Via Guido Reni, 4/A, 00196 Roma, Italia
Tel. +39 06 322 5178
Se non sai proprio come fare ecco il sito del comune di Roma che ti calcola il percorso.

Nato da un’idea di Luca Trippini e suo fratello, già attivi nel settore della ristorazione con il ristorante di famiglia a Civitella del Lago, questo locale vuole proporsi come ambiente dinamico e innovativo.

Per la pausa pranzo, spopolano le sue formule low cost: antipasto e primo a 10€ (con un secondo il prezzo sale a 15€). La qualità della cucina è buona, come pure la varietà, con piatti del giorno sempre nuovi che vanno ad affiancarsi al piccolo menù alla carta. La sera, il t2 cambia pelle e diventa ritrovo per aperitivi, mostre artistiche e serate a tema.

T2 Bistrot, infatti, non solo combina elementi tipici del bar a quelli del ristorante, ma ricerca in modo costante un’interazione con la clientela, che può prendere attivamente parte alle iniziative del locale proponendo allestimenti e partecipando agli eventi in programma.

Tra gli appuntamenti del mese di ottobre, “Stasera tocca a me”, serata in cui lo staff e la cucina del t2 vegono messi a disposizione di chi voglia stupire i suoi amici con una cena speciale e “Exstencil your art”, il concorso dedicato ai creativi dello stencil che affiderà la decorazione di una parete del locale a colui che proporrà, su carta, lo stencil più originale e accattivante.

t2 Bistrot
Via Floramonti 2a, 06121 Perugia (mappa)
Telefono: 0755729527

1. Passport 2011 in the Castro

Dopo il successo delle prime due edizioni – che hanno avuto come scenario prima Mission e poi Hayes Valley – quest’anno sarà il Castro District ad ospitare Passport 2011, un’originale iniziativa promossa dalla San Francisco Arts Commission Gallery. Munendosi di un passaporto speciale acquistabile online, il pomeriggio di domenica 23 sarà possibile diventare dei collezionisti d’arte DIY, raccogliendo timbri creati appositamente dagli artisti di San Francisco più in voga del momento e distribuiti in alcune delle locations più tipiche del Castro. Passport 2011 è un evento perfetto per entrare in contatto con figure rilevanti della scena artistica di San Francisco e per contribuire a mantenere vivo l’amore per la cultura che da sempre contraddistingue questa città… divertendovi!

2. Sunday streets: the Mission

Sempre domenica 23 novembre, un altro modo originale per esplorare  San Francisco è Sunday Streets. Ve ne avevamo già parlato la scorsa estate, ricordate? Una volta al mese l’amministrazione comunale e l’azienda di trasporto pubblico della città bloccano il traffico in un particolare quartiere della città, dove viene organizzato un tour in bicicletta con l’aiuto dei volontari della San Francisco Bycicle Coalition. Questa volta tocca a una delle nostre aree preferite in assoluto: il Mission District, un luogo tanto unico da finire addirittura sulle pareti di un caffè di Berlino!

3. The International Vintage Poster Fair

Dopo un primo evento annuale a New York pochi giorni fa, l’International Vintage Poster Fair arriva questo weeekend a San Francisco, e più precisamente al Fort Mason nel Marina District. Durante i tre giorni di fiera verranno esposti e messi in vendita poster vintage provenienti da collezioni di tutto il mondo; prezzo e qualità variano considerevolmente da opera a opera, ma siamo sicuri che sia il neofita che il collezionista esperto usciranno da Fort Mason più che soddisfatti.

4. San Francisco Jazz Festival

Come ogni anno dal 1983, a partire scorso 15 settembre il San Francisco Jazz Festival sta portando in città tanta ottima musica. L’edizione di quest’anno è eccezionale per lunghezza – durerà ben due mesi e non le solite tre settimane – e grandezza dei nomi presenti nella line-up: si ebiranno infatti artisti provenienti da San Francisco e dal resto del mondo, come Brad Meldhau, Esperanza Spalding, Pat Metheny e Goran Bregovich. Se siete in città quest’autunno, vi consigliamo di non perdervi quello che l’Observer ha definito the biggest and probably the best jazz festival in the world!

5. Cinema by the bay

A Nuok amiamo parlare di cinema, e noi di San Francisco non siamo mai stati da meno. Se in vista dell’estate vi abbiamo proposto alcune proiezioni all’aperto, quest’autunno ci concentriamo sui festival. La San Francisco Film Society ne organizza molti in questa stagione, dedicati per esempio al cinema italiano e francese, ma anche locale: dal 3 al 6 novembre, la rassegna Cinema by the bay aprirà infatti una finestra sul miglior cinema made in San Francisco.

6. San Francisco Fall Antiques Show

Vecchi libri, documenti e manoscritti, ma anche orologi, strumenti scientifici, gioielli, complementi d’arredo art deco: dal 27 al 30 ottobre, ancora una volta presso Fort Mason, avrete la possibilità di passare ore osservando, analizzando e magari acquistando questi ed altri oggetti durante la mostra d’antiquariato dalla tradizione più lunga di tutta la West Coast. Agli appassionati di design e arte antiquaria, ma anche ai semplici curiosi, segnaliamo il ciclo di lectures che si terrà nei giorni dello show: il prezzo da pagare per parteciparvi è di quindici dollari ed è equivalente a quello del biglietto per accedere alla mostra.

7. Halloween

Halloween è alle porte e a San Francisco gli eventi organizzati per festeggiarlo sono moltissimi. Mentre vi rinnoviamo i nostri consigli su dove comprare un costume unico e originale in città, vi segnaliamo – tra le iniziative più particolari – un pomeriggio all’Exploratorium tra animali bizzarri, una passeggiata paranormale per le strade del Civic Center, la presentazione del nuovo film del regista cult Kevin Smith e tanti party da avere l’imbarazzo della scelta.

8. Dia de los Muertos

Tradizione vuole che in Messico, ogni due novembre, le famiglie del quartiere si riuniscano nel cimitero più vicino per condividere cibo, ascoltare musica e divertirsi insieme ai membri, vivi o deceduti, della propria comunità. Festeggiare significa infatti mantenere forte il legame con i propri antenati e con chi, delle persone amate, ha lasciato la vita terrena. Nel momento in cui molte di queste famiglie si sono trasferite a San Francisco, è stato naturale portare con sé un rituale tanto carico di significato e storia, le cui origini risalgono alla cultura azteca; altrettanto naturale è stato ambientarlo a Mission, dove la comunità latinoamericana è da decenni rilevante e vitale. Il Dia de los Muertos si celebra anche quest’anno – ovviamente il due novembre – con una processione che parte all’incrocio tra Bryant Street e la Ventiduesima, a cui seguirà una grande festa a Garfield Park. Non siete curiosi di partecipare?

9. More American Photographs

Gli Stati Uniti si trovano oggi faccia a faccia con una crisi economica dagli effetti distruttivi, la cui portata ha come unico precedente – nella storia di questo paese – la Depressione. Due epoche storie, una presente e una passata, di straordinaria difficoltà per un’intera nazione vengono raccontate all’interno della mostra More American Photographs presso il CCA Wattis Institute: i momenti vissuti dall’America degli anni Trenta e rappresentati dai fotografi del programma della Farm Security Administration sono qui affiancati agli scatti di dodici artisti contemporanei, a cui è stato commissionato il lavoro – difficile ma necessario – di ritrarre la reale situazione economica e sociale in cui versano oggi i cittadini americani. La mostra More American Photographs rimarrà aperta al pubblico fino al 17 Dicembre.

10. Renegrade Craft Fair

Ed eccoci arrivati – tra feste, mostre e proiezioni – al Natale: una delle nostre iniziative pre-natalizie preferite, perfetta per respirare una sana atmosfera di festa e comprare regali che ci faranno guadagnare i complimenti di amici e parenti, è la Renegade Craft Fair che si terrà il 17 e il 18 dicembre presso il Concourse Exibition Center. Il motivo ve lo spiegavamo circa un anno fa e ve lo ribadiamo oggi: ci piace perché entrerete gratis, ci piace perché troverete oggetti realizzati da centinaia di artisti e designer da tutti gli Stati Uniti, ci piace perché potrete partecipare a workshop sulla creazione di bigliettini di auguri, decorazioni natalizie e regali tramite il riuso creativo di materiali di scarto. Siamo sicuri che piacerà anche a voi.

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1. London Design Festival 2011

Cosa c’è di meglio di una nove giorni di eventi fantastici attraversando le aree più cool di Londra, con in più la possibilità di incontrare creativi da tutto il mondo riuniti sotto il segno del design? Dal 17 al 25 settembre il London Design Festival presenterà le novità in fatto di progettazione, arti grafiche, performance e suggestive sperimentazioni!

2. London Fashion Week

Le strade di Londra, come ben sapete, sono una vetrina sugli stili e le tendenze nell’abbigliamento e negli accessori di tutto il mondo. Dal 16 al 21 settembre, durante la settimana della moda, le sfilate presenteranno le collezioni Spring/Summer 2012! Chissà cosa acquisteremo o rivedremo nel nostro guardaroba… Ecco la lista dei vostri stilisti preferiti!

3. Great Gorilla Run

King Kong ha lasciato NUOK ed è sbarcato in città portando tanti amici per una corsetta tra le strade londinesi! Niente paura… si tratta di una maratona per raccogliere fondi, con lo scopo di salvare dall’estinzione i pochi esemplari di gorilla rimasti. Tanti i giochi organizzati e tante le competizioni, compresi il miglior portamento da scimmia e il miglior costume. GO APE FOR A DAY! Il 24 ritorneremo pelosi come i nostri cugini primati!

4. L’invasione di Scarafaggi

Vi siete mai chiesti cosa pensano gli scarafaggi degli uomini? Sì proprio noi che li combattiamo da sempre e ci inventiamo di tutto per tenerli lontani dalle nostre case. Tutti i sabati e le domeniche di questo Settembre, i piccoli incompresi ci guideranno in un tour dello Science Museum, parte del Climate Changing programme, per capire le nostre stranezze e aiutarci a guardare un po’ più in là del nostro naso… Nei panni di uno scarafaggio!

5. EcoVelocity

Per gli amanti della velocità abbiamo scovato il festival che fa per voi! Dall’8 all’11 settembre nel rispetto dell’ambiente e con il suggestivo sfondo del Battersea Power Station, a Eco Velocity verranno presentati i più strani, bizzarri, super leggeri e straordinari macchinari per muoversi nello spazio. Potrete provare l’ebrezza di correre su macchine futuristiche che nemmeno il dottor Emmett Lathrop Brown avrebbe potuto immaginare!

6. The Mayor’s Thames Festival

Il Mayor’s Thames Festival è il festival gratuito più grande di Londra che mette in mostra l’incredibile creatività della capitale e che riunisce persone di tutte le comunità per celebrare la città e il Tamigi. Il 10 e 11 settembre saremo immersi in un’atmosfera festosa con cibo in ogni angolo, maschere, giochi, fuochi d’artificio e tanta tanta musica per ballare insieme!

7. All Ears Storytelling

Alzi la mano chi da piccolo non si è seduto attorno a un fuoco ad ascoltare storie avvincenti e avventurose? All Ears Storytelling ripropone questo magico state of mind nelle serie di serate dove sono invitati speciali “narratori” a raccontare ispiranti storie di vita reale per ridere, emozionarsi, riflettere e immedesimarsi nei nostri possibili alter ego. In giro per il mondo o nell’angolo dietro casa, questi racconti tireranno fuori le nostre paure e gioie interiori. Il 20 settembre ci sarà Steve Bernard, esperto nell’aiutare lo sviluppo del potenziale individuale… Ne sentiremo delle belle!

8. Secret Garden Project

Il team di UP Projects ha organizzato il Secret Garden Project, una serie di eventi basata su commissioni temporanee e spazi d’arte, chiamando a rapporto artisti sia giovani che affermati a ripensare i giardini segreti di Londra. Ci saranno sculture, performance, “passeggiate” con l’artista e lavori di letteratura per reinventare gli spazi urbani: più verde e più wildlife, fino al primo novembre (e speriamo ongoing)!

9. The Museum Of Everything

Senza parlare del sito internet (che è meravigliosissimo), il Museum of Everything ha inaugurato il 2 settembre la sua Exhibition #4, non più nel cuore di Primrose Hill ma in uno dei simboli commerciali di Londra: 15,000 piedi² dentro a Selfredges! Le parole chiave sono unintentional, untrained and undiscovered: questa è l’arte inglese indipendente!

10. Museum of the Near Future

In concomitanza con la Helsinki Design Week, dal 9 al 18 settembre il duo finlandese OK Do! (naturalizzato londinese) ha in serbo per noi degli incontri OK Talk con teorici, designer e artisti a cavallo tra Finlandia e Regno Unito. Durante 4 brunch discussion (uno a Helsinki e 3 a Londra) nello stilossissimo pop-up restaurant HEL YES!, si parlerà di Making Places, Strategies of Participation and Borderlands – analizzando il mondo del design dal punto di vista sociale, culturale ed etico (il tutto mangiando ottime pietanze fusion anglo-finlandesi)! Yummy!

Ma non finisce qui! Se volete consigli su cosa fare/visitare/mangiare, scriviamo qui tutti i giorni le nostre tips per sopravvivere e non perdersi niente della nostra amata Lannon! Stay tuned!

Siete in Italia lontani dal mare e state morendo dal caldo? Il ventilatore vi annoia e l’escursione termina dai negozi all’esterno vi fanno venire la pelle d’oca per colpa dei condizionatori? Perchè patire il caldo quando si può venire a Londra e stare freschi pur indossando occhiali da sole e pantaloni corti?! È vero che la fine di giugno e inizio luglio sono stati un pò sotto tono e la colpa è stata soprattutto del tempo (sembrava fosse più autunno che estate). Ma finalmente le temperature sono in lenta e costante risalita! Non mancherà qualche temporale estivo ma bando alle ciancie: che la vera estate londinese abbia inizio!

1. Create 11

Musica, arte, teatro sono le tre parole d’ordine per gli eventi di Create! Il programma è unico e propone un melting pot di giornate culturali con talenti da tutto il mondo per le strade a sud ed est di Londra. Ecco la lista di quest’estate.

2. The Floating Cinema

Che ne dite di guardarvi un classico del cinema in barca percorrendo le rive del Tamigi? Inventato dallo studio di architetti Studio Weave e dal duo artistico Somewhere, The Floating Cinema è un’esperienza indimenticabile per tutti, cinefili e non.

3. Designer / Makers Market

Vi ricordate di Of Cabbages and Kings, quel negozietto che ha lanciato in marzo una serie di mercatini per promuovere la creatività dei giovani designer inglesi? Come avviene per tutte le cose belle si è sparsa la voce e il Designer / Makers Market è diventato il punto di ritrovo per gli appassionati di design e per chi colleziona oggettistica per la casa. Tutti i sabati dalle 11 alle 5 di pomeriggio!

4. The Great British Beer Festival

Fiumi di birra… letteralmente! Più di 500 tipi di birre inglesi e 350 provenienti dal resto del mondo. Dobbiamo aggiungere altro? Dal 2 al 6 agosto a Earls Court.