Rainy Day – 54thSt and 2nd Avenue, Midtown

New Eyes – © copyright Carmine Savarese

Dai tetti dei grattacieli di New York spuntano delle sagome nuove. Sono uomini nudi, sculture dell’artista britannico Antony Gormley, che ha rappresentato se stesso in ferro e fibra di vetro. Le statue, in tutto 31, sono state posizionate sui tetti, sui cornicioni e in vari punti strategici di Madison Square Park. Le opere fanno parte dell’installazione “Event Horizon”, creata dall’artista nel 2007 per una esibizione a Londra. La polizia della Grande Mela teme un boom delle chiamate al 911: in molti, infatti, potrebbero scambiare le sculture per degli aspiranti suicidi. Newyorkesi e turisti si dovranno abituare: l’installazione, infatti, rimarrà al suo posto fino al 15 agosto. In questa galleria alcune immagini dei nuovi inquilini che popolano il cielo di Manhattan.

[Via Repubblica]

Katja Noppes

WFG-CP
Waiting for the Guggenheim – Central Park
frottage grafite su carta   ca. 5,00 x 12,00 m
studio per installazione

:: Benvenuta su Nuok, Katja! Che cosa vuol dire New York per un artista? Il vaso di Pandora.

:: Che cosa ha in più rispetto a tutte le altre città del mondo? Essere lontani, sentirsi a casa e guardare i visi di tutto il mondo, ibridi e puri.

Ritratto 87
tela, bodyprint, pigmento, resina epossidica 50 x 50 cm

:: Esistono ancora il sogno ed il mito americano? Per chi non ha smesso di sognare.

:: Quanta America c’è nei tuoi lavori e nel tuo modo di vivere l’arte? Fino adesso non mi sono mai identificata con nessun paese, l’America forse mi ha fatto venir voglia di lavorare con grandi formati.

Ritratto 88
tela, bodyprint, pigmento, resina epossidica 50 x 50 cm

:: Hai artisti di riferimento americani? Amo molto Bruce Naumann e Zoe Leonard.

:: Ci consigli una buona galleria d’arte a New York? La Maccarone Gallery.

:: Il tuo posto segreto nella Grande Mela? Purtroppo non c’è più, lo sto cercando in alto.

Lo show vede due concorrenti in competizione tra loro, sfidarsi nell’organizzazione di una cena, curandone la piacevolezza del cibo, del decoro e dell’intrattenimento. Giudici della serata sono sempre loro, il trio più amato e popolare del canale: Alessandro Borghese, chef di professione, Roberto Ruspoli, esperto di Lifestyle e Chiara Tonelli, interior designer e docente presso l’Università La Sapienza di Roma.
Cucinare per gli altri, preparare una tavola che sappia creare atmosfera, che esprima la personalità del suo creatore e che, al contempo, possa mettere a proprio agio gli ospiti, è cosa tutt’altro che facile! Richiede attenzione, cultura e capacità di intrattenere l’interlocutore con conversazioni che siano per lui piacevoli ed interessanti… Chi sarà, dunque, il migliore?

La giornata inizia presto con la spesa per le vie della città, ma bisogna fare in fretta perchè a casa c’e’ ancora da: cucinare, chiacchierare e preparare la tavola.
E’ ora di cena… dlin dlon entra la giuria : un interior designer, uno Chef e un esperto di Life style e sei gia’ sotto esame! … Dlin dlon arrivano gli ospiti: Belli, Brutti, Antipatici o Sinceri quel che è fatto è fatto… che la cena abbia inizio! Sorrisi, silenzi, assaggi e commenti.. Domani un’altra cena e poi del vincitore si vedra’!

Insomma, se avete un amico nella Grande Mela – rigorosamente fornito di cucina ed una qualasivoglia abilità ai fornelli – suggeritegli di partecipare a questo programma: i casting sono aperti! Scrivete a

cortesiepergliospiti@magnoliatv.it

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La pagina ufficiale del programma
Il gruppo su Facebook

Reflex – 42nd st at Bryant Park

New Eyes – © copyright Carmine Savarese

Vinicio Capossela ha due qualità  innegabili, che non sempre troviamo riunite in uno stesso artista: la capacità di fare poesia e il senso dello spettacolo. Questo connubio, già raro di per sé, lo è ancora di più nel caso dei musicisti italiani. Per dirla molto schematicamente, ancora oggi agisce nel nostro immaginario la distinzione fra i cantanti seri, quelli che hanno qualcosa da dire, e tutti gli altri. Sempre tagliando con l’accetta, questa differenza è riscontrabile anche nello stile, nel modo di stare sul palco: i cantanti seri non fanno “spettacolo” nel senso più puro del termine, ma – sul modello di Bob Dylan – stanno tutto il tempo in piedi, immobili davanti al microfono con la chitarra in mano. Come Guccini, per capirci. E si chiamano “cantautori”.

Chiaramente si tratta di una generalizzazione, ma un altro argomento a supporto di questa idea è la confusione che si crea ogni volta che i critici, i giornalisti o i commentatori radiofonici usano la parola “cantautore”. Dato che il pubblico cambia, evolve il suo gusto e – soprattutto – ringiovanisce continuamente, è chiaro a tutti che quella categoria si è svuotata di senso. E tuttavia, invece di rigettarla, ce la ripropongono, ma in maniera “giovane”, “cool”. Non importa che tu faccia rap, reggae o hip hop: se nel tuo testo alludi al precariato dei giovani d’oggi, sei un cantautore. Esprimi il tuo sdegno verso Berlusconi? Well, sei automaticamente un cantautore. Ormai sei un cantautore anche se prendi in giro Biagio Antonacci (che, per inciso, per molti è lui stesso un cantautore).

Questa confusione, in realtà, sembra essere una conferma indiretta del fatto che ancora non ci siamo scrollati di dosso quel vecchio, e in fondo superato, pregiudizio. Lo stesso che mette in crisi gli addetti al settore quando si tratta di definire la musica di Vinicio Capossela. Che sia un poeta nessuno lo mette in dubbio… Ma con tutto quel casino che fa sul palco, come la mettiamo? Salta, balla, si traveste, coinvolge attori… I mean, se ci pensi bene sono le stesse cose che fa Britney Spears! E allora giù a stressare i confini della parola “cantautore”, fino a includere – in un futuro ormai prossimo – anche la povera starlette americana.

Con questi pensieri in testa, sabato scorso sono andato a (le) Poisson Rouge, un locale molto trendy nel cuore del Village, a due passi da Washington Square Park, per la seconda delle tappe newyorkesi di Capossela. E ho avuto la conferma di quello che sospettavo: gli americani, mi sono detto, ameranno Vinicio, e così è stato. Il pubblico era a maggioranza italiano a dire il vero, ma c’erano anche molti americani, e posso garantirvi che hanno apprezzato. Nella cultura americana, parole come “show” ed “entertainment” non hanno affatto una connotazione negativa. Chi sale sul palco preoccupandosi dell’umore del pubblico fa il suo dovere, anzi, quello è proprio il minimo sindacale. E Capossela questo istinto per la perfomance ce l’ha nel sangue, al punto da permettersi di scherzarci sopra, come dimostra l’inizio del suo spettacolo.

Sul palco compare il Mago Wonder, un eccentrico personaggio che è una presa in giro della figura stessa dell’intrattenitore: fa i giochi con le carte e i palloncini – e li sa fare, conosce vari trucchi! – ma è svogliato, fa tutto con sciatteria. E poi, all’improvviso, sorride, un sorriso forzatissimo, e getta coriandoli. Risate. Beve un sorso di birra, fuma una sigaretta, e riprende il suo show sgangherato. Al termine di un trucco, si scopre la pancia e su un grande tatuaggio leggiamo “Ta Dà”. Applausi, applausi. Quando ha finito per davvero, si abbassa i pantaloni e sulle natiche leggiamo, tatuato in grande: “The End”. Una mascalzonata alla Monicelli, degna del miglior Amici Miei, e infatti di nuovo tutti a ridere. Poi finalmente comincia il concerto, e Capossela non si risparmia: si rivolge al pubblico nel suo inglese maccheronico, e mette subito tutti a suo agio. La prima canzone è All’una e trentacinque circa, che racconta di una notte newyorkese, e anche se i ragazzi accanto a me non capiscono le parole, non hanno problemi a intuire che la canzone parla di un mondo simile a quello del locale in cui ci troviamo in quel momento: jazz, divanetti e gente in piedi, cameriere, sguardi, sorrisi, chimay, bacardi, tequila bum-bum… L’ospite porge un benvenuto ai suoi invitati, e il suo messaggio viene raccolto.

Ecco, io da quel momento in poi mi sono goduto il concerto, anzi, lo “spettacolo”. Ho riso degli improbabili cappelli – e delle ancor più improponibili code di sirena – indossate da Vinicio. Mi sono divertito a vederlo ballare il cha-cha-cha senza minimamente nascondere la pancia. E sono anche riuscito a non farmi venire l’orticaria per il kitschissimo rock portato in scena con maschere, pellicce e campanacci da pastore sardo (ma questo è un mio personale problema con tutto ciò che è vagamente “glocal” ed “etnochic”, come l’esaltazione della taranta, la riscoperta del lampredotto e l’esoticità del sud Italia – da cui provengo – agli occhi dei miei coetanei del nord, però questa è tutta un’altra storia). Mi sono goduto la serata e ho ringraziato Dio, o chi per lui, per quella perfetta comunione di intenti: un cantante insieme poeta e animale da palco, mai infettato da parole come “cantautore”, davanti a un pubblico che non considera il termine “entertainment” una parolaccia ma una qualità positiva.

Leonardo Staglianò

Link
Vinicio Capossela, one of Italy’s most celebrated and best-selling artists, releases his latest album, The Story-Faced Man, now available digitally from the Nonesuch Store. This compendium offers American audiences an introduction to the music of the man described by the Sunday Times as “Italy’s greatest rock star” and by Mojo as “Italy’s most intriguing musical traveler.”

:: Carissima Claudia, grazie per essere qui su Nuok. Parliamo subito di NY: qual è il primo ricordo legato alla città? Il primo ricordo di questa città a me molto cara risale al 2002, esattamente un anno dopo la grande tragedia delle Twin Towers. La prima e unica volta a New York. Ero con mia sorella ed il suo compagno, e ho vissuto questa città molto intensamente per dieci giorni. Pur essendoci ancora uno stato d’animo di grande confusione nell’aria, sono stata accolta meravigliosamente sia dalla gente sia dalle strade immense ma ”calorose”!

:: Hai lavorato a lungo in teatro, tra gli altri anche con Lina Wertmuller: come si risulta convincenti replica dopo replica? Sembra un’impresa faticosissima! Il pubblico aiuta a volte a dare il meglio di sé o no? E qual è secondo te lo spettacolo teatrale newyorkese per eccellenza? Il segreto in teatro è scoprirsi e rivelarsi ogni giorno, pur tenendo conto del lavoro fatto in prova e del sodalizio, quando si ha la fortuna di lavorare in questo modo, con il regista. Assolutamente da evitare di “inserire il pilota automatico”! E’una crescita costante sempre più forte, e sicuramente il pubblico in questo e’ importantissimo. Non bisogna esserne dipendenti, ma considerarlo parte integrante.

Uno spettacolo che difficilmente dimentichero’ e’ il ”Fantasma dell’Opera”, un enorme successo newyorkese e non solo! Per il resto quella città pullula di successi mondiali..

:: Il 9 aprile esce “Basilicata coast to coast”, una commedia musicale di Rocco Papaleo che ti vede nei panni della co-protagonista insieme a Giovanna Mezzogiorno, Alessandro Gassman, Max Gazzè e Paolo Briguglia. Sei emozionata? Un ricordo del set? Sono molto legata a questo film e sì, anche tanto emozionata devo dire. Mi sono innamorata della sceneggiatura e del mio personaggio, dal primo momento in cui c’e’ stato l’incontro con Rocco Papaleo – proprio in occasione de ”Le Belle Notti”, lo spettacolo nel quale ero impegnata in quel momento. Ma il percorso e’ stato lungo fino al mio provino, ed alla mia grande soddisfazione di ricevere la bella notizia addirittura nella mattinata del giorno dopo, cosa
che difficilmente accade. Non dimenticherò mai quella giornata! Stare sul set, con colleghi ineccepibili, è stato utilissimo e molto divertente, ed è proprio questo che poi da’ i maggiori frutti – oltre a tutto quello con cui tu stessa contribuisci. Ricordi del set? Mille, anche il buon vinello rosso lucano, pur essendo quasi astemia, per vincere il freddo semiestivo e – perchè no – anche un po’ d’imbarazzo!

Marianna Martino

Dafni Kangilieri

She loves nature, food and art and she states without a doubt that New York is the place to be for young and hip creatives.

She is also obsessed with Friends (sometimes she even responds to the name Phoebe) and her La Cravatte du Chien creations are some lovely brooches and jewels that look like a materialization of Central Park’s fairies and elves.

You don’t believe in neither of them? Well, after a look at Dafni’s creations I bet you’ll change your mind and start feeling like Amy Adams in Enchanted.

::Why and when did you started La Cravatte du Chien? I started La Cravatte du Chien in 2007. I had been crafting for a while as that is something that relaxes me and makes me feel alive. But at the same time I was working as a graphic designer in Athens -that’s still my “real” job! Anyways, opening the Etsy shop allowed me to meet some wonderful people, and to sell my items all over the world. No matter if you live in New York, Japan or Italy the La Cravatte du Chien creations can get to you, wherever you are.

:: Where do you get your inspiration from? I am actually inspired by almost everything I see… and by things I imagine too! I live in Athens now, a big chaotic city, full of cars, noise and tall buildings, just like New York, but with fewer green areas. That’s why, being a nature-lover, I sometimes think about trees and forests and flowers to get my inspiration working: I like bright colors, fantasy fairy tales, rainbows – you’ll find all these subjects among my creations. I also love watching movies, I think that inspires me too…

:: What’s your favourite NYC movie and what is your favourite NYC tv serie? My favourite NYC movie is As good as it gets! First of all I love Jack Nicholson and Helen Hunt. And then well…I laughed so hard when I watched it! But I also loved the deeper meaning entangled in the story about respecting peoples differences and being able to just have fun, no matter what. I think that’s what New York is actually all about!

As for my favourite NYC tv serie, that would of course be Friends. What other show has ever been so funny and hilarious  and has had such amazing characters? I liked Phoebe especially, probably because I sometimes feel I’m like her -maybe not as crazier. Plus Friends was all about New York: Central Park, Bloomingdales, the Natural History Museum… Those and other famous NYC places have been featured in the serie and I bet that it’s also thanks to shows like Friends that so many people want to visit New York…

:: Do you think New York can still be considered the place-to-be for young creatives? Yes I totally agree with that. New York is definitely s a good place for creative people, and that is probably why so many of them have their business there. Plus New York is a huge city, with lots people. Lots of different people, actually, but yet extremely open-minded and available for everyone: everybody feels at home in NYC! Whatever your style is, in life and in art, in New York you can fit in, and that’s what’s makes the city so amazing. And what about the parties and events? There are so many things happening every second that no one ever gets bored there!!

:: Where do you shop in NYC? I have found a way to keep on shopping in NYC even if I am in Athens! My secret is on-line shopping… it is a very useful resource for all those who -like me- want to keep on feeling the Big A’s vibes from Europe.  There are lots of great online shops based in New York, two of my favorites are Marisol Spoon -with wonderful illustrations- and Clare Bare - with amazing handmade underwear. And when I get my New York stuff and open the box, I always feel like a piece of the City and some of its powerful emotions have come with what I’ve bought.

:: If I say Italy, you say…? I say pasta! you guys have the most delishous pasta dishes I have ever had…Well…that’s probably ’cause you invented it…!

Francesca Masoero

E’ cosa nota e universalmente riconosciuta che molte donne, quando hanno il morale a terra, si consolano con lo shopping. Le statistiche confermano che provare capi nuovi di zecca, scegliere il colore dello smalto e infilare il piede in una decoltè fiammante, ci riempie di soddisfazione temporanea, agendo come cura antistress.
Personalmente sono una grande sostenitrice dello shopping terapeutico e sono qui proprio per indirizzare le donne nel posto migliore per un effetto assicurato!
Si chiama Victoria’s Secret e a New York ci sono ben 6 punti vendita. La prima volta che sono entrata nello store tra la 34East e 57th Street, non ho visto la luce del sole per circa due ore rendendomi conto di aver trovato finalmente il “Paradiso delle Donne”. E’ l’unica volta che un negozio mi fa un effetto tanto intenso, sarà che ho un debole per la biancheria intima…
Pareti rosa Big Babol, musica soft, commesse belle e cordiali, tavoli in cristallo interamente ricoperti di slip morbidi e colorati, completini intimi e baby-doll che sembrano fatti di zucchero.
Ma non finisce qui. Al piano superiore c’è un intero reparto dedicato alla biancheria da notte -pigiamoni compresi- un reparto beach style con costumi, asciugamani e teli mare, e i camerini prova che sono tutto un programma: piccoli salotti con moquette e divano che puoi occupare per ore, considerando che le commesse ti passano interi cassetti di biancheria da provare.
Dirigendosi verso le casse con la shopping bag straripante, si viene investiti da una brezza di profumi dolcissimi che devia inevitabilmente il nostro percorso verso il reparto Beauty & Care. Esistono creme idratanti, setificanti, tirabaci e addirittura afrodisiache per notti indimenticabili con il tuo lui.
Qualcuno disse che basta indossare buona biancheria intima per sentirsi sempre a proprio agio con qualsiasi capo d’abbigliamento, io invece dico che mi basta stare una mezz’oretta nel camerino di Victoria’s Secret a provare wonder-bra per sentirmi meglio.

Valentina Locatelli

Carlo Galfione è un pittore Torinese che da sempre subisce e rielabora, nei suoi dipinti, il fascino del fashion system. I ritratti “dissonanti” di Carlo – realizzati usando dei damaschi al posto della tela- costringono il fruitore a fare i conti con il suo habitat estetico, in un gioco senza fine di negoziazioni di identità.

New York è stata una tappa fondamentale nel suo percorso artistico e professionale, una città che Carlo ha avuto modo di vivere qualche anno fa, ma che aveva in realtà cominciato ad ossessionarlo e a sedurlo sin da bambino.

:: Raccontaci un po’ di te: chi è Carlo Galfione? E’ una  persona con una giusta dose di ansietà e disturbi compulsivi. Tutto nella norma – direi-  visti i tempi in cui viviamo. Come tutti ho sogni e speranze, e passo le giornate cercando di tramutarli in realtà. Ho scoperto che questa ricerca è molto elettrizzante, e in definitiva è ciò che mi fa stare bene.

:: Quali tecniche e quali materiali usi nei tuoi lavori? Il medium che uso per esprimere la mia ricerca è la pittura, banale ed antichissima pittura ad olio. Ma, contrariamente al solito, non dipingo su tela bianca bensì utilizzo broccato e tessuti damascati. La mia ricerca da sempre è sulla persona, su come viene rappresentata, sull’idea di bellezza (con tutti gli stereotipi che si porta dietro). Sui soggetti dipinti affiora la texture dei broccati che sostituisce l’epidermide, con risultati spesso stranianti. E’ come se tutti fossimo “marchiati”, ognuno in modo diverso, ma in fondo omologato a chi lo circonda.

:: Quanto e come ti ha influenzato New York nel periodo in cui ci hai vissuto? New York mi ha influenzato ancora prima di esserci stato fisicamente,  quando da adolescente ho letto “America primo amore” di Mario Soldati, un romanzo che avevo trovato nella biblioteca di mio padre.  Quando poi ci sono stato l’influenza di New York è diventata davvero fortissima. E’ una città all’interno della quale ogni angolo è nuovo e conosciuto allo stesso tempo. Mi sembra di vivere in un film o essere protagonista di un libro ogni volta che ci torno. A New York sei continuamente stimolato da ciò che vedi, senti, respiri anche solo passeggiando senza una meta ben precisa. Ma la cosa più sorprendente accade quando torni a casa, quando ti accorgi che una parte di te sta ancora vagando per la città. E così, ogni volta che ci ritorni, trovi una parte di te che avevi dimenticato il viaggio precedente.

::Perchè a tuo avviso New York è una città così speciale per i giovani creativi? New York oggi è come Firenze ai tempi del Rinascimento. Nell’epoca di internet tutto è “glocal”, ma le gallerie newyorkesi sono pur sempre il palcoscenico che consacra un artista, e non puoi non confrontarti con ciò che succede negli spazi espositivi della grande mela. La differenza, ciò che la rende speciale, è la serietà con cui lì viene vista l’arte. Il sistema è meritocratico, spietato, questo sì, ma proprio per questo democratico: i cinque minuti vengono concessi a tutti, e con molta facilità. Sta poi a te (o meglio, al tuo lavoro) far sì che da quei cinque minuti warholiani si concretizzi qualcosa. Un’ulteriore elemento di serietà è questo: se il tuo lavoro non piace il più delle volte ti viene recapitata a casa una lettera autografa del gallerista in cui ti vengono spiegati i motivi del suo rifiuto. E’ in realtà molto più difficile avere un contatto con una galleria in Italia che a New York, potete starne certi.

:: Quali sono i tuoi posti preferiti nella big A? Perdermi nel quartiere di Chelsea, fare colazione in un delizioso bar francese all’angolo tra la 22ma e l’8 Avenue, guardare la gente appoggiato ad una balconata della Grand Central Station durante la rush hour e scoprire l’Europa ricostruita nelle sale del MET, e andare a trovare la mia amica Caterina Bertolotto che a New York crea abiti. Con Caterina abbiamo anche collaborato ad una serie di lavori, esposti nell’autunno del 2003 alla galleria Windows on Broadway di New York.

:: Quali le gallerie d’arte che più ti hanno colpito? Solo a Chelsea le gallerie censite sono 124…oltre ai grandi nomi mi piace entrare in gallerie piccolissime situate ai piani alti di grandi fabbriche abbandonate in riva all’Hudson, perché lì trovi sempre delle piacevoli sorprese. Di solito queste gallerie sono nello stesso palazzo in cui al piano terra ci sono gallerie importanti per cui –potenzialmente- potresti passare la giornata tra una galleria e l’altra senza uscire dall’edificio! Da alcuni anni molti studi di artisti giovani si trovano a Dumbo, dove si stanno installando parecchie gallerie emergenti. Un’altra galleria che è d’obbligo visitare è poi il PS1, nel Queens.

Francesca Masoero

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